国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》

国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》

城 市:北京

剧 场:国家大剧院歌剧院

日 期:2022.01.18-01.23

价 位:¥100

场次

已结束

三幕歌剧《图兰朵》是意大利歌剧大师普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》的故事见于故事集《一千零一日》,意大利剧作家卡尔洛·戈齐于1762年把它写成剧本,之后德国诗人席勒在戈齐剧本上翻译并加以改编,普契尼于1921年开始创作同名歌剧。

《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结,在这部中国主题的歌剧中,普契尼特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律,并以此作为《图兰朵》的重要音乐主题之一。1924年,当普契尼创作至第三幕二场时,他不幸病逝,停下了饱含深情的笔,留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。

2008年国家大剧院制作推出了《图兰朵》。作为国家大剧院第一部自制西洋经典剧目,开启了大剧院歌剧艺术生产的步伐。该剧在过去的十余年间不仅进行了十轮精彩演出,并且拍摄成歌剧电影,广受赞誉。

在国家大剧院版《图兰朵》中,著名作曲家郝维亚接受委约进行18分钟的精彩续创,成为全世界迄今为止第三位歌剧《图兰朵》续写者;著名导演陈薪伊为之注入“爱”与“英雄主义”的深刻解读;著名舞美设计师高广健打造出最具意境的“中国式舞台”;首演之际由著名指挥家吕嘉担纲指挥。众多实力艺术家携手加盟,为作品开创出崭新的艺术境界。作为首度由中国人续写的图兰朵故事,它浸注着中国术家的巨大心血,也凝结着中国艺术家智慧的结晶。

主创

指挥:袁丁

续创作曲:郝维亚

导演:陈薪伊

视觉总监/舞美设计:高广健

服装设计:莫小敏、吴俊羲

灯光设计:弗拉吉米尔·卢卡谢维奇

化装设计:赵禾

合唱指挥:焦淼

主演

图兰朵(女高音):孙秀苇、沈娜

卡拉夫(男高音):韩蓬、莫华伦

柳儿(女高音):么红、周晓琳●

铁木尔(男低音):关致京●、阎司南

平(男中音):刘嵩虎●、张扬●

庞(男高音):扣京●、朱贺

朋(男高音):金郑建●、陈大帅

传令官(男中音):杨毅

老皇帝(男高音):马国轶

(注:●为国家大剧院歌剧演员队)

简介

《图兰朵》讲述了一个充满神秘色彩的爱情故事。美丽的中国公主图兰朵残暴冷酷,她给所有前来求婚的异国王子出了三道谜语,只有猜出她三道谜语的人,才有机会娶她,如猜错便会被处死。已经有三个没运气的人丧生了。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫被公主的美貌吸引,前来应婚,并答对了所有问题。但图兰朵拒绝认输。卡拉夫于是给图兰朵出了一道谜题,就是公主在天亮前猜出他的名字,若猜对便可处死王子。公主捉到了王子的父亲和丫环柳儿,并且严刑逼供。柳儿为了表示对王子的爱,自刎以示保守秘密。柳儿的死震撼了冰冷的图兰朵。天亮时,图兰朵仍未知晓王子的名字,卡拉夫以一吻融化了图兰朵冷漠的心,并将真名告诉了公主。但公主最后并没有公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫爱。

普契尼

贾科莫·普契尼(1858-1924),意大利歌剧作曲家,毕业于米兰音乐学院,是19世纪末欧洲真实主义歌剧流派的代表人物之一。一生共创作十部作品,著名的有《图兰朵》《玛侬·莱斯科》《艺术家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。其创作多取材于下层市民生活。音乐语言丰富、旋律优美明媚,具有极强的歌唱性、高超的配器与和声技术。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则,善于驾驭舞台戏剧效果。

普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C·戈齐的神话剧,在这部作品里他坚持创作的现实主义原则,摆脱了原著的象征性,使全剧充满生活气息,人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格,恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格,有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国,采了中国民歌《茉莉花》的曲调。同时,他在剧中广泛运用了欧洲的古调式,有些表现性强的场面,运用现代和声,形成不统一的多调性结合。可惜写到第三幕第二场时,普契尼因病逝世,留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。

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