2021国家大剧院国际戏剧季:王学圻主演话剧《爸爸的床》

2021国家大剧院国际戏剧季:王学圻主演话剧《爸爸的床》

城 市:北京

剧 场:国家大剧院戏剧场

日 期:2021.09.02-09.05

价 位:¥175

场次

2021-09-02 19:30 2021-09-03 19:30 2021-09-04 19:30 2021-09-05 19:30

《爸爸的床》是荷兰当代著名剧作家玛格内·范·登·博格的代表作,以国际合作戏剧项目见长的创作团队椎·剧场,将它落地改编,邀请德国导演、法国舞美设计,以及中国著名演员王学圻、上海戏剧学院表演系教师周鸣晗联手打造,成为当下对国外剧作进行本土改编的亮眼之作。这部戏用二十四通电话艺术化的反映了面对老龄化社会的现状,亲情是解决问题的最好纽带。

主创

编辑:玛格内·范·登·博格

导演:马丁·恩格

舞台设计:塞昉·雷枚

灯光设计:谭华

平面视觉设计:戴

声音设计:严嘉庆

主演:

父亲:王学圻

女儿:周鸣晗

媒体评论

德国导演与法国舞台设计为剧本添加了丰富的行动,让对话中的语义明晰起来。对于观众来说,坐在剧场里有一种近乎解谜的游戏感:我们渴望了解他们,而到最后才隐隐觉得,这一切似乎都不重要,因为两个人的情绪早已传达给我们浓重的感觉,如低温烫伤,绵延不绝。上海椎·剧场的戏做到第八个,在剧本选择、演员要求、制作模式等方面一直积极探索,值得行业关注。

——安妮看戏

作为本部话剧的演员,王学圻的表演非常沉稳,台词也很扎实,对感情的处理表现得尤为得当。

——好奇心日报

父女之间交流的鸿沟和无处找寻话题、不知从何说起,“却道天凉好个秋”,都凝聚在了大大小小纸箱堆砌起的围墙之中。大抵是每个人都有过情感相融却通不顺的折磨,多多少少能代入自己。王学圻老师人帅、词好、演技棒,其中有一段RAP很吸睛。

——有染

《爸爸的床》讲述了一对只在电话里交流沟通的父女,在舞台上,他们从不“见面”,只是通过电话交谈、讨论、争吵。失去了妻子和母亲的父女发生了争执,父亲在妻子去世后将要再婚,对于家里的旧家具、旧照片需要处理掉,女儿对此不满。女儿还沉浸在母亲去世的悲伤里,她想把以前的东西全都留下来,以此缅怀过去的记忆……很多场电话后,父女俩还会见面吗?面对生活的新课题,如何面对安全感的失去?如何处理与至亲的关系?环顾当今社会,这是很多人面临的普遍问题。

马丁·恩格导演

毕业于德国柏林恩斯特·布什戏剧学院表演系。后以演员、歌手、作曲、戏剧导演、有声书朗读者、有声书导演的身份活跃在德语及法语区舞台。2000年起,他在剧场工作之外也担任恩斯特·布什戏剧学院表演系教师。作为戏剧导演,马丁·恩格对声音尤其敏感,音乐在他的观念里不止是旋律,不同声音的组合会调动人体感官的不同记忆和体验。他参与过150多部有声书的制作,对声音表达的细节尤为关注,对于《爸爸的床》这样一部甚至需要对一声叹息的发音部位进行细节处理的剧本,马丁·恩格无疑是最合适的导演。

塞昉·雷枚舞台设计

出生于法国,中学毕业后为追求音乐和艺术离开家乡,从未在专业院校接受过艺术相关教育。用他自己的话说,他是“一路在实践中积攒的经验”。雷枚早期做过演唱会、电影布景。后担任罗伯特·威尔逊、吕克·邦迪等导演作品的舞美助理。与德国导演杨博瑟的相识成为了他独立担纲舞美设计的开端。1997年起,杨博瑟的每一部作品都由雷枚担任舞美,他的工作迹遍及瑞士苏黎世剧院、德国柏林高尔基剧院、德国汉堡塔利亚剧院、德国慕尼黑室内剧院、奥地利维也纳城堡剧院等各大舞台。在与杨博瑟的合作之外,他曾还与普赫、奥斯特迈耶等合作。2007年获得内斯托尔戏剧奖;2008年获得欧普斯奖;2011年,他为导演普赫作品《推销员之死》设计的欧洲五十年代风格的舞台使他荣获“年度最佳舞美“称号。

谭华灯光设计

中央戏剧学院舞台灯光设计硕士,伦敦大学皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士。上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业讲师。荣获中国“荷花奖”、上海舞美协会最佳灯光设计奖等。

戴炜平面视觉设计

上海戏剧学院艺术学视觉艺术专业硕士。上海戏剧学院创意学院视觉传达专业教师、视觉导演,舞台设计。美国亚洲文化协会2012年专项奖助金获得者。

严嘉庆声音设计

19岁开始身兼RadioDJ和ClubDJ,在欧洲发行多张电子音乐唱片,是上海电子音乐的最早带领者之一。

王学圻饰父亲

导演、演员。2000年凭借电影《相伴永远》获“华表奖”优秀男演员奖;2008年在电影《梅兰芳》中饰演梅兰芳早年对手十三燕,凭借该角色分别获得“金马奖”最佳男配角和“金鸡奖”最佳男配角奖。2010年凭借《十月围城》李玉堂一角,获得亚洲电影大奖最佳男主角、香港电影评论学会奖最佳男演员奖、长春电影节“金鹿奖”最佳男主角奖,以及香港“金像奖”、台湾“金马奖”最佳男主角提名。

周鸣晗饰女儿

上海戏剧学院表演系教师。2000年考入上海戏剧学院表演系,2004年留校任表演教师,2006年获得艺术硕士(MFA)学位。

主演话剧作品有:《名字》《只有一个女人》《一报还一报》《女人的一生》《天堂的风铃》《还魂记》《原野》;主演影视作品《远山姐弟》和《战争童谣》等。

椎·剧场

椎·剧场由资深表演教师李芊澎成立于2016年,总部设在上海,是一个致力于策划、出品、制作国际合作戏剧项目的独立艺术机构。

凭借国际化的专业视野、高品质的戏剧内容,椎·剧场吸引了大批知识精英和注重精神成长的观众群体,成为当今中国戏剧界独特而活跃的重要力量。迄今为止,椎·剧场的作品有:《开放夫妻》《毒》《呼吸》《战》《洪水》《抄写员巴特比》《小马驹》《爸爸的床》《默默》。这些项目也为椎·剧场带来“首届华语戏剧盛典最佳小剧场剧目奖”、“2017壹戏剧大赏华语地区最佳小剧场戏剧奖”等多个奖项。

此外,作为国内“戏剧国际化创作”的标杆,椎·剧场也开展了一系列的国际化戏剧教育。剧场每年系统性地邀请全球范围内顶级专业表演教师、导演、各域的艺术家们来中国开办讲座、各种表演方法的训练课程,以及作品的展示。同时有针对各类社会群体的艺术工作坊,让艺术真正走进大众的生活,提升人们的自我认知,挖掘个体艺术潜能。从多角度实现真正意义上的全民表演教育。

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