坂本龙一:观音·听时

坂本龙一:观音·听时

城 市:北京市

剧 场:木木艺术社区

日 期:2021.03.19-08.08

价 位:¥130

场次

平日票2021年3月19日-8月8日10:00-19:00(周一闭馆)周六日&节假日票2021年3月19日-8月8日10:00-19:00
儿童入场65岁以上老人,残障人士,和1.2米以下儿童免票;符合优惠政策的观众(木木会员、60-65岁老年人、
寄存说明无寄存处,请自行保管携带物品,谨防贵重物品丢失。
携带说明由于安保和版权的原因,大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品,请您��意现场工作人员和广播的提示,予以配合。

坂本龙一:观音·听时

2021.03.16 —2021.08.08

地点:木木艺术社区 (北京市东城区隆福寺街95号,钱粮胡同38号,3号楼)

*平日:周二至周五

*周六/日及法定节假日:清明节4月3日4日、5日;五一劳动节5月1日至5月5日;端午节6月12日、13日、14日;

 

*每日观展时间:

周二至周日:10:00 — 19:00 最晚入场时间:18:00;

周一闭馆(节假日除外)

*电子票码需至现场核验纸质门票

 

开幕门票/开幕体验票使用时间:2021.03.15

地点:木木艺术社区 (北京市东城区隆福寺街95号,钱粮胡同38号,3号楼)

*电子票码需至现场核验纸质门票,并在选择的时间段内入场

 

3月15日,木木美术馆(钱粮胡同馆)将迎来坂本龙一在国内首次美术馆个展“坂本龙一:观音·听时”。开幕当日特别呈现由坂本龙一先生提议、本次展览策展人之一张有待先生策划的展览场域音乐实验,中国音乐家颜峻和巫娜将在坂本龙一和高谷史郎的作品《生命-流动,不可见,不可闻······》下面进行一场即兴音乐与装置互动的体验。

 

「坂本龙一:观音·听时」开幕体验(¥299)

出品:坂本龙一

时间:3月15日 17:30-20:00

地点:木木美术馆(钱粮胡同馆)

坂本龙一 + 高谷史郎
《生命-流动,不可见,不可闻······》
2007/2021


装置
24 声道音频,12 个装有超声波造雾机的亚克力水箱和视频投影仪

原开发方:Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]


原版(9 个水箱版本):Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 委托创作

北京版本(12个水箱版本):北京木木美术委托创作

这件装置作品中的大部分材料来自对 1999 年首演的原版歌剧《生命》的改编

 

摄影:Ryuichi Maruo (YCAM)


图片:Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 惠允

 

Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani

LIFE - fluid, invisible, inaudible...

2007/2021

Installation
24ch audio, 12 acrylic water tanks with ultrasonic fog generators and video projectors

Original Development: Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]

Original version (9 Water Tank Version): Commissioned by Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]


Beijing version (12 Water Tank Version): Commissioned by M WOODS Museum


A majority of the materials in this installation have been modified from the original opera LIFE, which premiered in 1999.

Photo: Ryuichi Maruo (YCAM)
Courtesy of Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]

巫娜,生于重庆,9岁开始习琴。

1991年考入中央音乐学院附中古琴专业,师从著名古琴演奏家、教育家赵家珍女士。

2001年进入中央音乐学院研究生部,师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆先生。

2004年,毕业后成为古琴演奏专业的第一位研究生。

2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。

2019年客座中国人民大学艺术学院音乐系古琴专业教师。

她曾获得了这个冷僻专业所有比赛的最高奖项。

她是活跃的跨界演奏者。常年往来演出于亚洲、欧洲、美洲等各个国家。

2005年,她加入了窦唯的“不一定”乐队,担任古琴以及多乐器声部的演奏。

2006年,参与了崔健“阳光下的梦”个人演唱会,担任古琴声部演奏。

从1999年至今,她不断地和世界各地的爵士、摇滚、实验等各个领域的音乐艺术家跨界合作,成为了古琴艺术创新的标杆人物。

同时,她也按照自己的理解演奏古曲,探索古琴即兴在当代生活中的意义。

2008年,获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金,赴美国纽约作为期五个月的访问学者,考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。

2010年,开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出,邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。

2016年,开创了中国首家古琴在线教育平台——缦学堂。

颜峻,国际间活跃的实验音乐和即兴音乐创作者。主要使用噪音、身体、田野音、概念。是微型厂牌“撒把芥末”创办人。FEN 乐队、茶博士乐队和即兴委员会成员。作品呈现于上海双年展、卡塞尔文献展等场合。

坂本龙一:观音·听时 (2021.3.15 – 2021.8.8 )

 

展出作品与高谷史郎、真锅大度、卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古合作完成

策展人:难波祐子、王宗孚、张有待

 

“观音·听时” 是日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览。该展览是坂本龙一在国内的首次美术馆个展,围绕八件重要大型声音装置展 开。这些作品重新定义了人们如何体验一张音乐专辑或一次艺术展览,并借助声音与技术探寻 了解世界的不同方式。

 

坂本龙一认为科技是人们全方位认识世界的关键。自 1970 年代末起,他在日本以及国际范围 内促进了音乐与艺术之间的跨领域合作。从艺术家凭借电影配乐荣获 1988 年奥斯卡和格莱美 奖,并作为“Yellow Magic Orchestra”(黄色魔力乐队)的成员推动电子音乐的发展,到他作为 社会活动家对当下气候变化问题的关注。坂本龙一不断挑战着人们对创作实践的认知,进一步 发掘艺术与音乐的可能性。

正如标题“观音·听时”所示,本次展览为观众构建起一系列多重感官的空间,运用视听语言呈现 并描述人们在生活中难以感知的无形存在。每间展厅内,坂本龙一与合作艺术家们围绕“装置音 乐”这一概念,在展厅的物理空间内,为观众打造出体验、分享音乐和声音的“环境”。

 

以其中一件与高谷史郎合作完成的《你的时间》(2017)为例,展厅内放置了架 2011 年东日 本大地震海啸后被冲上岸边的钢琴。对于坂本龙一而言,这架钢琴经历了从陆地到海洋再回到 陆地的旅程,体现了自然力量的难以掌控以及对周遭环境的塑造作用。艺术家相信,在某种程 度上这一力量也留存在了这件乐器之中,并因其暴露于自然因素以及全球性灾害之下,而展现 出新的音色和声调。

 

《生命-流动,不可见,不可闻》(2007/2021)作为另外一件与高谷史郎共同创作的视听装 置,是本次展览的关键性作品。艺术家们试图以此为出发点,延展并构建一个体验性的声音空 间。该作品隐含了两条重要的线索:通过对其 1999 年歌剧作品《生命》的解构与重新创作, 挑战了歌剧这一单向的艺术表现形式;其次,作品通过融合技术、图像和自然,带给观众宛若 穿行于日式花园的体验,以此实现艺术家所提出的“声音与图像的交汇”。该品最初在 2007 年 由山口媒体艺术中心委托创作,包含九个定制水箱,而此次在木木美术馆展出的版本则扩展至 十二个水箱,它们如云雾一般悬浮于半空中:每个水箱都呈现为声音、人造烟雾和录像片段的 混合体,歌剧《生命》中的图像依循特定的分类系统被投射于展厅地面上。

 

2017年春天,坂本龙一发行了其八年以来的第一张个人专辑《异步》,并希望人们藉由这张专 辑,不仅能够聆听一张专辑,更可以体验它。《异步》在本次展览中具有着核心的地位,坂本龙 一将其称为“装置音乐”,关注在空间中聆听和体验专辑音乐的差异性。以该专辑为媒介或出发 点,这一体验性声音空间的概念在与卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古等艺术家合作完成的《异 步-第一束光》(2017)、《异步-沉溺》(2017)以及《异步-空间脉动》(2017)中得到进一步的 探索与阐释。这些作品构成了展览中围绕《异步》策划的一系列空间,使观众能够深入了解这 张专辑的同时,也为其提供了一个亲身“走进”音乐的机会。

 

展览还将为观众带来两件艺术家专为本次展览创作的户外特定场域装置,其中包括与真锅大度 共同完成的《感应流-不可见,不可闻》(2014/2021),将在隆福大厦九层的隆福文化中心展 出。同时,九层的展厅还将呈现坂本龙一为电影《末代皇帝》(1987)和《战场上的快乐圣 诞》(1983)创作配乐的相关资料。伴随展览图录以及一系列现场活动和公教项目的展开,展 览“观音 听时”将带领观众全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。

 

关于艺术家:

坂本龙一在他近七十年的创作生涯中对音乐进行了多种尝试与探索。作为细野晴臣“Yellow Magic Orchestra”(黄色魔力乐队)的键盘手和词曲创作者,坂本龙一推动了合成器流行乐的 发展。坂本龙一试图融合多种音乐类型并对印象派古典音乐进行了深入研究,多年间他先后为 30 多部电影配乐,其中包括大岛渚的《战场上的快乐圣诞》、伯纳多·贝托鲁奇的《末代皇帝》 和《遮蔽的天空》,以及亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的《荒野猎人》。在过去的二十年间, 坂本龙一创作了一部多媒体歌剧、将一座玻璃建筑转变成乐器,并前往北极录制融雪的声音。 这种探索精神贯穿于坂本龙一 2017 年的专辑《异步》之中。这张专辑表现了他在与咽喉癌抗 争的日子里所感受到的时光流逝。他在 2019 年初曾说过,“音乐、工作以及生活都有始有终, 而我想要创作的是不受时间限制的音乐。”

 

坂本龙一寄语:

“能够首次在中国展出我几乎所有的声音装置作品,令人喜出望外。希望中国的观众们也能通过 作品,来享受声音与噪音的界限、声音与寂静的界限以及声音与影像的离间。”

关于策展人:

难波祐子:曾担任东京都现代美术馆的策展人,在日本国内外策划了多个国际性展览。她于 2016 至 2020 年作为项目总监(美术)任职于日本国际交流基金会文化事业部。曾著作出版《日 本当代艺术策展:1950 年代至今》、《日本当代艺术策展:展览制作手册》等。其策划的展览项目包括:“Garden for Children”(2010,东京都现代美术馆)、“Breathing Atolls: Japan- Maldives Contemporary Art Exhibition”(2012, 马尔代夫国家美术馆,马累)、“TOKYOー Sensing the Cultural Magma of the Metropolis”(2015,东京都现代美术馆)。她担任了 2014 年札幌国际艺术节的策展项目理以及 2014 年横滨 Paratriennale 的策展人。

 

王宗孚:北京木木美术馆的艺术总监和首席策展人。他曾担任出版物《东亚行为艺术史 1960- 1990》的编辑以及 2020 年伦敦弗里兹艺术博览会现场(Live)单元的策展人,同时也是亚洲 表演艺术学院的创始人。在此之前,王宗孚在伦敦里森画廊、柏林国立美术馆、伦敦赛迪 HQ 画廊、哈瓦那林飞龙当代艺术中心、上海 chi K11 美术馆等商业及非商业性艺术机构策划了多 个展览。除此之外,他还策划了艺术家乔治·莫兰迪、理查德·塔特尔在中国的首次美术馆研究 型展览,以及哈龙·米尔扎、卡特娅·诺维兹科娃、雅克·雷纳、尼尔·贝鲁法在国内的首次机构个 展。王宗孚为 Artforum、ArtReview 等艺术期刊担任撰稿人,并于 2016 年被国际艺术批评家协 会授予青年艺术评论家奖。

 

张有待:中国最有影响力的电 DJ 和主持人,毕业于中央戏剧学院戏剧文学系,同时也是传 奇俱乐部九霄的创始人。从 80 年代开始,他对音乐尤其是欧美摇滚乐产生了浓厚的兴趣,大学 毕业后便进入中央人民广播电台和北京人民广播电台参与编辑策划和主持工作,成为了国内最 早在国家电台播放和介绍摇滚乐、爵士乐和电子音乐的 DJ。在过去三十年间,张有待持续通过 电台和网络向一代又一代中国年轻人介绍来自世界各地的优秀音乐和音乐家,曾经主持过的知 名节目包括《新音乐杂志》、《我的音乐生活》和《爵士春秋》等等,他不仅在音乐爱好者中广 受喜爱,同时也得到音乐界专业人士的广泛尊重。

 

 

主办方:木木艺术社区

协办方:Kab Inc. / Kab America Inc.

展览特别支持:北京日本文化中心(日本国际交流基金会)

展览支持:Japan Airlines Co., Ltd.
YAMAHA MUSIC JAPAN CO., LTD. EASTERN SOUND FACTORY

 

展览合作: dumb type office Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] NTT InterCommunication Center [ICC] SAPPORO CULTURAL ARTS COMMUNITY CENTER(Sapporo Cultural Arts Foundation) PROCESSART INC. Rhizomatiks commmons 中国电影资料馆(中国电影艺术研究中心)

 

关于 M WOODS 木木美术馆:

木木美术馆是一间独立的非营利美术馆,由收藏家林瀚和雷菀萤(晚晚)夫妇于 2014 年创立。坐落于北京 798 艺术区 的木木美术馆 798 馆,由一座旧时的军用工厂建筑改建而成。新近揭幕的木木艺术社区,位于北京文化历史底蕴深厚的 东城区。两个美术馆空间将全年呈现包括展览、表演、音乐、教育、现场活动和讲座在内的多样化项目,将当代艺术 的能量与活力注入城市中心并使之发散、拓展。由于其在公共文化服务方面的贡献,木木美术馆于 2015 年获得了官方 授予的中国民办非营利艺术机构的资质。木木美术馆致力于呈现中国和国际艺术家的新近创作以及具有重要历史价值 的作品。其中许多艺术家从未有过或鲜有在中国艺术机构的展览经历。木木美术馆至今举办了诸如大卫·霍克尼、陆 扬、理查德·塔特尔、尼古拉斯·帕蒂、梁绍基、克里斯托弗·伊沃雷和保罗·麦卡锡等艺术家在北京的第一次机构性个 展,同时与包括英国泰特现代美术馆在内的诸多国际艺术机构合作,为当地观众带来独特的展览内容和观看体验。 

 

 

入场须知 Admissions Guidelines

一人一票,持票单次入场,此票使用后不予退票

This ticket is valid for one person with single entry; non-refundable once used.

此门票为各展区进出唯一凭证,观展过程中请切勿丢失;

Please retain your ticket during the visit. You may be asked to show this ticket at the entrances and/or exits of different exhibition areas.

因展览内容特殊性,请勿于展厅内高声喧闹、公放音频;儿童需在成人陪同下参观;

In accordance with the particular requirements of this exhibition, please keep your voice low and mute your phone when you are in the exhibition areas; Children must be accompanied by at least one adult during the visit.

65岁以上老人,残障人士,和1.2米以下儿童免票;

Free admissions for 1) seniors at the age of 65 and above; 2)visitors with disabilities; 3) children shorter than 1.2 m.

符合优惠政策的观众(木木会员、60-65岁老年人、军官、医务工作者、在校学生)需出示有效证件购买优惠票;

Valid identification is required for discounted tickets.

请勿在观展过程中饮食、吸烟、录音、录像、使用闪光灯

No food, beverages, smoking or vaping in the galleries; no audio recording,filming and use of flash in the galleries.

展览于每日闭馆时间前1小时停止入场

The last admission is one hour before the museum closes.

 

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