购票须知
- 儿童入场：1.2米以下谢绝入场
- 演出时长：约72分钟
演出详情
第二十九届北京国际音乐节
西弦越界 · 世界同声
阿努什卡·香卡与朋友们的专场音乐会
演出时间：2026年10月14日 19:30
西塔琴：阿努什卡·香卡
单簧管／键盘：阿伦·库马尔·高什
低音提琴：托马斯·沃尔特·法默
鼓／打击乐：萨拉西·阿肖克·科瓦尔
一弦在手，世界同此一声
在今年的北京国际音乐节中，阿努什卡·香卡的这场音乐会无疑是最特别的一抹异彩。它把听众从音乐厅带向印度次大陆乃至整个世界音乐的辽阔版图，以及当代跨界创作的前沿地带。这正是北京国际音乐节“打破边界”精神最鲜明的体现。
阿努什卡·香卡是西塔琴一代宗师拉维·香卡的女儿与衣钵传人，也是当今世界乐坛最具影响力的西塔琴演奏家与作曲家之一。她曾多次获得格莱美奖提名，足迹遍及古典、世界音乐与电子乐等多个领域。在她手中，西塔琴这件拥有数百年历史的印度弹拨乐器，既能流淌出最纯正的印度古典韵味，又能与单簧管、低音提琴、鼓与打击乐自由对话，编织出兼具冥想气质与现代律动的声音世界。
本场曲目大多出自阿努什卡·香卡近年来的原创与合作作品，如《奉献》《我们将记住什么》《新黎明》《黎明破晓》等，既有印度古典音乐即兴与循环的精髓，又融入了极简主义、电子音景与世界节奏的当代语汇。音乐会还将特别呈现其父拉维·香卡的作品《火之夜》，向这位将西塔琴带向世界的传奇大师致敬；而《你的痕迹》一曲，则源自她与异母姐姐、著名歌手诺拉·琼斯的深情合作，温柔动人。
对于习惯了交响乐与歌剧的听众而言，这将是一次全新的聆听体验：没有乐章的界限，没有调性的束缚，只有绵延流动的旋律、层层叠加的节奏，以及四位音乐家之间心有灵犀的即兴交流。在保利剧院的夜晚，让我们随西塔琴的弦音越过山海，抵达一个“世界同声”的辽阔之境。
曲目介绍
关于西塔琴与印度古典音乐
西塔琴是北印度古典音乐中最具代表性的弹拨乐器，拥有修长的琴颈与众多共鸣弦，演奏时通过推弦产生连绵的滑音，音色空灵悠远。印度古典音乐以“拉格”（旋律框架）与“塔拉”（节奏循环）为核心，高度依赖演奏者当场的即兴展开。理解了这一点，便不难体会阿努什卡音乐中那种看似自由、实则结构严谨的魅力：她正是在传统的根脉之上，长出了通向当代世界的新枝。
《奉献》《新黎明》《黎明破晓》等原创作品
这几首作品集中体现了阿努什卡·香卡的当代创作风格：以西塔琴的冥想音色为核心，融入单簧管的呼吸、低音提琴的行走与打击乐的脉动，营造出从静谧到炽烈的情绪弧线。《奉献》以虔敬而内省的气息开篇，仿佛一段献给世界的祈祷；《新黎明》与《黎明破晓》则以渐次明亮的色彩与不断累积的律动，描绘黑暗退去、晨光初临的希望——这也呼应着她音乐中始终如一的疗愈与抚慰之意。
拉维·香卡：《火之夜》
作为本场唯一一首出自其父之手的作品，《火之夜》是向西塔琴一代宗师拉维·香卡的致敬。拉维·香卡是二十世纪将印度古典音乐推向全球的关键人物，曾深刻影响了从西方古典作曲家到摇滚乐手的几代音乐人。这首作品以炽烈的节奏与酣畅的即兴，展现印度古典音乐火一般的生命力，也让父女两代人的艺术在同一个夜晚交相辉映。
《你的痕迹》（与诺拉·琼斯合作创作曲目）
《你的痕迹》出自阿努什卡·香卡与异母姐姐、格莱美奖得主诺拉·琼斯的合作。两位同样身负香卡血脉、却走上不同音乐道路的姐妹，在这首作品中以西塔琴与人声／钢琴的对话彼此呼应，旋律温柔、情感真挚，是当晚最具私密温度的一刻，也象征着家族记忆与跨越流派的血脉相连。
主创介绍
阿努什卡·香卡｜西塔琴
英国西塔琴演奏家、作曲家阿努什卡·香卡是一位13次获得格莱美奖提名的录音艺术家、国际巡演音乐家、电影配乐作曲家、艺术策展人、作家及人道主义倡导者。她曾获英国下议院盾章、英国皇家音乐学院荣誉会员称号，并于2024年获牛津大学授予音乐荣誉博士学位。
阿努什卡·香卡13岁首次登台，自幼在父亲、传奇西塔琴大师拉维·香卡的指导下学习西塔琴与印度古典音乐。她不仅通过口传心授继承了深厚的音乐传统，也掌握了父亲最负盛名的自由即兴艺术。
她曾与赫比·汉考克、帕蒂·史密斯、斯汀、祖宾·梅塔、约书亚·贝尔、阿鲁吉·阿夫塔布、雅各布·科利尔、尼尔斯·弗拉姆、M.I.A.及同父异母的姐姐诺拉·琼斯等不同领域的艺术家合作，并在爵士俱乐部、交响音乐厅及大型音乐节舞台上不断拓展西塔琴的表现边界。
阿努什卡·香卡近期发行了迷你专辑三部曲的最终章《Chapter III: We Return to Light》，并担任2025年布莱顿艺术节客座艺术总监。她始终致力于通过音乐建立人与人之间的联系，传递希望与和平。
她曾为英国电影协会修复的印度早期无声电影《Shiraz》创作并现场演奏配乐，并与导演米拉·奈尔合作，为电视剧《如意郎君》创作配乐，获得艾弗·诺韦洛奖最佳电视配乐提名。
阿努什卡长期与联合国难民署及Choose Love等机构合作，现任Choose Love官方大使。她积极支持反暴力及难民援助项目，并通过作品《In Her Name》纪念乔蒂·辛格及所有遭受暴力的女性。
阿伦·库马尔·高什｜单簧管／键盘
阿伦·库马尔·高什是备受赞誉的英籍单簧管演奏家、键盘手、作曲家及乐队领队，其音乐横跨爵士即兴、南亚传统音乐与当代世界音乐领域。他长期活跃于英国及国际舞台，以兼具技术深度与情感表达的音乐创作而闻名。
作为单簧管演奏家，高什拥有流畅而富有歌唱性的音色，能够在细腻旋律与充满张力的即兴段落之间自如切换。他的键盘演奏则为作品增添和声层次与空间感，使整体声音更加丰富立体。
高什曾发行多张个人原创作品，并与不同风格的音乐家广泛合作。在阿努什卡·香卡的乐队中，他以细致的旋律回应、丰富的和声色彩及高度互动的舞台表现，与西塔琴形成精彩对话。
托马斯·沃尔特·法默｜低音提琴
托马斯·沃尔特·法默是一位成就卓著的低音提琴演奏家，以多元风格适应力、细腻的音乐感知力及扎实的演奏功底而受到认可。他的职业经历涵盖爵士乐团、室内乐组合、管弦乐演出及跨界合作项目。
法默的演奏以温暖共鸣的音色、准确的音准及稳定的节奏感著称。无论演绎复杂的书面作品，还是在即兴环境中即时回应，他都能为整体声音带来平衡与深度。
作为低音提琴手，他承担着连接和声与节奏的重要作用。在阿努什卡·香卡的乐队中，他尤其擅长应对不断变化的音响层次、不规则节拍及细微动态变化，为现场演出提供稳定而富有表现力的音乐基础。
萨拉西·科瓦尔｜鼓／打击乐
萨拉西·阿肖克·科瓦尔是享誉国际的鼓手、打击乐演奏家、作曲家及音乐制作人，以创新性的节奏语言和当代音乐理念广受赞誉。
他拥有印度文化背景，并长期活跃于国际舞台，逐渐形成融合印度节奏体系、爵士即兴、电子音色与社会议题创作意识的独特音乐风格。
作为演奏者，科瓦尔以精准、充满能量且富有律动感的表现著称，能够在细致陪衬与爆发性节奏表达之间自然转换。他的个人作品因拓展当代打击乐音乐边界而获得广泛好评。
作为阿努什卡·香卡乐队的重要成员，科瓦尔负责推动作品的节奏结构，同时为音乐注入层次、张力与前进动力。他兼具传统理解与现代创新能力，是当代最具辨识度的打击乐艺术家之一。
曲目单
《奉献》 5′
作 曲：阿努什卡·香卡、彼得·雷伯恩
《被偷走的时刻》7′
作 曲：阿努什卡·香卡、阿鲁吉·阿夫塔布
《太平洋之歌》 4′
作 曲：阿努什卡·香卡、彼得·雷伯恩
《我们将记住什么》 9′
作 曲：阿努什卡·香卡
《乡愁》 5′
作 曲：阿努什卡·香卡、阿拉姆·汗、萨拉西·科瓦尔
《新黎明》 6′
作 曲：阿努什卡·香卡、彼得·雷伯恩
《在焦土上起舞》 5′
《我们燃烧得如此明亮》 4′
作 曲：阿努什卡·香卡、阿拉姆·汗、萨拉西·科瓦尔
《火之夜》 6′
作 曲：拉维·香卡
《我们重返爱中》 4′
作 曲：阿努什卡·香卡、阿拉姆·汗、萨拉西·科瓦尔
《你的痕迹》 4′
作 曲：阿努什卡·香卡、诺拉·琼斯
《甘露》 4′
《黎明破晓》 5′
作 曲：阿努什卡·香卡、阿拉姆·汗、萨拉西·科瓦尔
《沉睡的花朵》 4′
作 曲：阿努什卡·香卡
*最终曲目及演出顺序以实际演出为准