法国舞蹈剧场《也许贝克特》-2026国家大剧院国际戏剧季 默剧节

《也许·贝克特》由法国编舞大师玛姬·玛汉创作于1981年。通过一种突兀的戏剧语言，开启了对人类漂泊境遇的系列呈现，将情境中的荒诞、暴力与痛苦元素转化为艺术表达。舞蹈的力量，源于它能够诠释人类存于世间这一奥秘。

这部作品取材于塞缪尔·贝克特的著作。贝克特的创作，在戏剧动作与氛围层面，和舞者的肢体呈现、美学表达形成张力。依托于此，该剧得以搭建起一条隐秘的解读路径，去读懂那些最私密、潜藏、被忽视的身体姿态。

该剧试图揭开无数平凡生命里细微或极具冲击力的肢体表达：在这些生命中，等待与“并非全然静止”的沉寂，共同构筑出虚空，一片宏大的虚无，一个盛满犹疑的静默场域。贝克特笔下的人物渴求安宁，身体却不由自主地动起来——幅度或大或小，他们始终在运动。

这件本质上属于戏剧的作品，重点不在于铺陈台词与话语，而在于放大肢体形态。剧作借此寻找一个交汇点：一边是运用于戏剧中的身体动作，另一边则是舞蹈与编舞语言。

媒体评价：

玛姬·玛汉天生富有想象力与荒诞感，而在塞缪尔・贝克特的剧作里，她找到了一个绝佳载体，去思索生命种种荒诞。和贝克特一样，她运用原型人物——事实上正是贝克特笔下的人物；借由共通的人性母题，把人类生存境况描摹得极具个体质感。

舞台上的十位舞者融合了贝克特笔下众多人物形象。他们脸上涂满灰白粉笔，一动便粉尘飞扬。身着不合身的睡衣，他们步调一致、步履沉重地疏离前行，每一个动作都精准至极，向着自我认知慢慢探寻……

安娜·基塞尔戈夫 《纽约时报》——1986年

演职人员

编舞：玛姬·玛汉及10名舞者

灯光设计：

亚历山大·本内托德

阿尔宾·夏维尼翁

服装设计：

路易·玛汉

原版音乐：

弗朗茨·舒伯特

吉尔·德·宾什

加文·布莱尔斯

联合制作：

玛姬·玛汉舞蹈团

克雷泰伊艺术与文化中心

制作总监：多罗西·阿勒芒尼

技术总监：阿尔宾·夏维尼翁

制作及行政经理：朱莉亚·阿尔齐尔

制作与艺教经理：莉亚·蒙夏尔

国内及国际发行：A Propic（Line Rousseau 与 Marion Gauvent）

*建议18岁以上观众观演

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

玛姬·玛汉

20世纪50年代初，玛姬·玛汉出生于法国图卢兹。从图卢兹到斯特拉斯堡，再远赴布鲁塞尔的穆德拉舞蹈学校，经由多年研习，她对舞蹈的渴望逐渐化为现实。这份舞蹈的夙愿最先在钱德拉舞团落地生根，而后进入二十世纪芭蕾舞团。她与达尼埃尔·安巴什一同开启创作生涯，1978年的尼永、巴尼奥莱舞蹈赛事，则进一步助推了她的创作势头。

1980至1990年间，在法国克雷泰伊艺术中心团队的支持下，她与克里斯蒂安娜·格利克、卢娜·布卢姆菲尔德、米歇尔·勒科克、蒙塞拉特·卡萨诺瓦继续开展艺术探索。舞团逐步成型，凯西·波洛、弗朗索瓦丝·莱克、乌利塞斯·阿尔瓦雷斯、特雷莎·库尼亚等人相继加入，壮大队伍。1985年，这个舞团正式成为“克雷泰伊与马恩河谷国立编舞中心”。集体创作的实践，以及依靠艺术创作维持生计的尝试，依托作品在全球范围持续广泛的传播获得进一步支撑。

1987年，她与音乐家德尼·马里奥特相遇，由此开启一段长期合作。二人拥有共同的艺术追求，愿意跨越单一艺术形式的边界去探寻，这次合作打开了一片广阔的实验场域。1998年，舞团迁至位于里利厄拉帕普市维莱特街区的国立编舞中心。2006 年，里利厄拉帕普国立编舞中心新馆落成。2011年，舞团将自身研究与思考所涉及的全部创作形态，重新放回创作工坊中复盘梳理。在里利厄拉帕普国立编舞中心高强度的多年驻地之后，迈向新阶段的需求随之到来：以独立舞团的身份再度开展创作——以全新方式去实验创作行为所包含的一切可能性，发掘这份本源所衍生的多元形态，让创作的潜能持续延展生长。舞团在图卢兹驻留三年后，为满足舞团对可持续创作空间的需求，于2015年正式进驻位于里昂圣富瓦莱镇，推动全新项目拉姆达姆，一所艺术中心，使其成为一个汇聚创作作品、推动与其他艺术家联合开展新项目的实践场所。