马林斯基剧院芭蕾舞团 舞剧《堂·吉诃德》－2026国家大剧院舞蹈节

《堂·吉诃德》是俄罗斯古典芭蕾黄金时代的瑰宝，亦是一出展现西班牙风情的芭蕾典范之作，其中可见风旋的群舞、响板、扇子、波点短裙、玫瑰，还有女舞者发髻上的插梳。

尽管以《堂·吉诃德》为名，该舞剧并非照搬米格尔·德·塞万提斯的同名小说，而是在“聪明绝顶的绅士堂·吉诃德大人”之众多冒险经历中，只摘取了一段情节，用作舞剧故事与舞蹈场景的基础——即富豪加马乔（舞剧中为“加马什”）与美人基特里亚（舞剧中为“吉特利”）未能如愿的婚事，而后者的恋人是村里的巴西尔（舞剧中为“巴西利奥”）。在该舞剧中，堂·吉诃德并非主要角色，多数时候他如同哑剧演员，或只是游走于舞台周围，而所有精彩绝伦的舞蹈段落都由其他角色演绎。

这出欢腾、火热且炫技的芭蕾舞剧是亚历山大·戈尔斯基根据马里乌斯·彼季帕的同名舞作改编而来，原作于1871年在圣彼得堡上演时，曾艳惊四座，而戈尔斯基的改编版首演于1900年，并于1902年由莫斯科大剧院移师至马林斯基剧院上演。时值20世纪初，年轻、热情的编舞家戈尔斯基深受斯坦尼斯拉夫斯基——即刚成立的莫斯科艺术剧院创办人的影响。为了使芭蕾舞更加“生活化与真实化”，他将原作中对称严谨的群舞（也是其著名编舞家同事彼季帕常用的编舞手法）改编成为玩闹、活泼、令人欢欣的群舞。观看首演的观众曾回忆道：“那广场上活泼、热情的人群，会令你相信阳光映射下的幻景都是真的，它让你深陷爱河，与爱人嬉笑逗乐，追赶逃跑的美人儿——而她躲藏在她扇子之后……”

戈尔斯基遵循了原始剧本的框架，并沿用了明库斯为彼季帕所写的音乐、还保留了许多原作中的编舞。不过，他也为其中几个场景重作了编排。

现今这版《堂·吉诃德》包含的舞种之多样堪称芭蕾舞剧之首，其中不仅可以见到马里乌斯·彼季帕和亚历山大·戈尔斯基的编舞动作，还有费奥多尔·洛普霍夫1923年编的西班牙“民族风”方丹戈舞、以及妮娜·阿妮西莫娃1946年编的吉普赛舞。此外，许多饰演过巴西利奥的舞者亦可视为对这一主要角色的编舞做出了贡献——为尽情展示舞姿的盛美，他们多次融入自己的技巧与思考，从而使舞剧观感产生不同变化。对于独舞演员而言，《堂·吉诃德》不仅是炫技之作，它也如同参演一场游戏，其中即便是戏份最少的演员都有可能绽放出斑斓多彩、诙谐逗趣的一面。于观众而言，这部舞剧有着均匀搭配的舞种、栩栩如生的生活场景、量体裁衣的编舞，以及地道纯正的古典韵味，不啻为一场舞蹈盛宴，加之无忧无虑的欢庆气氛，是为其纯真魅力所在。

撰文：奥尔加·马卡洛娃（舞评人）

路德维希·明库斯作曲的芭蕾舞剧

马里乌斯·彼季帕编舞版本首演：1869年12月14日，莫斯科大剧院

亚历山大·戈尔斯基改编版首演：1900年12月6日，莫斯科大剧院

戈尔斯基版在马林斯基剧院首演：1902年1月20日

主创：

音乐：路德维希·明库斯

编剧：马里乌斯·彼季帕（改编自米格尔·德·塞万提斯的小说）

编舞：亚历山大·戈尔斯基（改编自马里乌斯·彼季帕的编舞）

编舞（吉普赛舞和东方舞）：尼娜·阿尼西莫娃

编舞（方丹戈舞）：费奥多尔·洛普霍夫

布景设计：亚历山大·戈洛文、康斯坦丁·科罗文

布景修复：米哈伊尔·希什利亚尼科夫

服装设计：康斯坦丁·科罗文

灯光改编（专为马林斯基第二剧院）：叶戈尔·卡尔塔绍夫

主演阵容：

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

剧情介绍

序幕

堂·吉诃德读完一些宣扬骑士精神的故事之后，决定踏上冒险之旅，并让仆人桑丘·潘沙作为自己的侍卫。

第一幕

度假的人群聚集在巴塞罗那，城里还有旅店老板洛伦佐妩媚动人的女儿吉特利、以及吉特利的情人——理发师巴西利奥。洛伦佐并不喜欢这个贫穷的理发师，在他看来，有意迎娶女儿的贵族富豪加马什才是更合适的女婿人选。

人群中迎来一位街头舞者，他就是著名的斗牛士埃斯帕达。之后，骑着高头大马、装扮奇特的骑士堂·吉诃德出现，引得人们侧目。堂·吉诃德受到洛伦佐的礼遇，后者邀请他享用点心，女孩们则趁机捉弄了一番胖墩墩的桑丘·潘沙。

堂·吉诃德见到吉特利，惊艳于她的美貌——这不就是那个让他魂牵梦萦的美人杜尔西内娅吗？

第二幕

小情侣吉特利和巴西利奥在逃避洛伦佐和加马什的追赶时，闯入吉普赛营地。堂·吉诃德也很快到此。吉普赛人邀请堂·吉诃德观看他们的表演。由于看得过于投入，堂·吉诃德忘了这只是一出戏，竟起身相救戏中之人。当瞥见风车，他误以为是要被摧毁的邪恶魔法师，于是又向风车发起进攻。

堂·吉诃德沉睡过去，梦境中，他置身于美丽的森林王国，并见到了化身为杜尔西内娅的吉特利。

第二天清晨，吉特利和巴西利奥及时醒来，再次从洛伦佐和加马什的眼皮子底下逃脱，堂·吉诃德为保护这对爱人，故意给洛伦佐和加马什指了一个错误的方向，可是桑丘·潘沙纠正了主人的“错误”。追赶继续。

第三幕

人们聚在旅店欢庆，吉特利和巴西利奥也在其中。洛伦佐逮到女儿和她的恋人，并要求女儿必须嫁给加马什。巴西利奥假装自杀。吉特利乞求堂·吉诃德出面，让他说服父亲洛伦佐满足巴西利奥的“遗愿”——为这对苦命鸳鸯送上祝福。可祝福刚一送上，巴西利奥便一跃而起。

吉特利和巴西利奥成婚之日，堂·吉诃德作为贵宾出席，他祝这对新婚夫妇一生幸福。之后，这位游走四方的骑士再次踏上了冒险之旅。

主创

瓦莱里·捷杰耶夫

马林斯基剧院艺术总监/院长

瓦莱里·捷杰耶夫是世界著名指挥家，曾就读俄罗斯列宁格勒里姆斯基-柯萨科夫国家音乐学院，求学期间即赢得德国柏林卡拉扬指挥比赛和俄罗斯莫斯科全苏联指挥比赛，此后受邀加入基洛夫剧院（现今马林斯基剧院），成为首席指挥助理。1978年1月12日，捷杰耶夫首次以指挥身份执棒该剧院的演出，1988年被任命为该院音乐总监，1996年荣升为院长兼艺术总监。此外，他自2023年12月起荣任俄罗斯莫斯科大剧院总经理。

捷杰耶夫1991年在德国巴伐利亚国家歌剧院初次登台，1993年首次在英国皇家歌剧院执棒，1994年登上美国纽约大都会歌剧院的舞台。他曾与众多乐团合作，其中包括：世界和平交响乐团、德国柏林爱乐乐团、法国巴黎爱乐乐团、奥地利维也纳爱乐乐团、美国纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、旧金山交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等。1995至2008年间，捷杰耶夫任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥；2007至2015年间任英国伦敦交响乐团首席指挥；2015至2022年间任德国慕尼黑爱乐乐团首席指挥；2018至2022年间任瑞士韦尔比耶音乐节管弦乐团音乐总监。

捷杰耶夫活跃于乐坛并积极参与公众活动，亦因此被俄罗斯联邦政府授予众多头衔和奖项。他还曾荣获亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国等国颁发的国家级奖项。

安德里安·法捷耶夫

马林斯基剧院芭蕾舞团艺术总监

2008年被授予“俄罗斯功勋艺术家”称号；

1995年摘得俄罗斯圣彼得堡瓦加诺娃国际芭蕾舞大奖赛桂冠；

1998年荣获波罗提卡大奖；

2000年因在《彼得鲁什卡》中成功饰演同名主角以及在《珠宝》中的独舞表现而获颁圣彼得堡最具声望的戏剧大奖“金索菲特奖”（“最佳芭蕾角色”组）；2008年因出色演绎克里斯多夫·威尔顿创作的《四人舞》再度荣获该奖（“最佳芭蕾团体”组）；

2000年被《芭蕾》杂志授予“舞蹈之魂奖”（“新星”组）；

2006年荣获意大利波西塔诺莱奥尼德·马辛舞蹈艺术奖。

安德里安·法捷耶夫出生于俄罗斯列宁格勒，1995年毕业于瓦加诺娃芭蕾舞学院，师从韦林·谢苗诺夫。1995至2011年以舞者身份在马林斯基剧院芭蕾舞团工作。

他曾在众多芭蕾舞剧中饰演主要角色，如：《仙女》中的詹姆斯、《吉赛尔》中的阿尔布雷赫特和农夫双人舞、《天鹅湖》中的齐格弗里德王子、《舞姬》中的索罗尔、《睡美人》中的德西雷王子和蓝鸟、《海盗》中的阿里和奴隶贩子兰克德姆、《花神的苏醒》中的西风之神、《堂·吉诃德》中的巴西利奥、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》中的瓦斯拉夫、《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧等；还曾演绎过米哈伊尔·福金的《仙女们》、《玫瑰花魂》、《彼得鲁什卡》（饰同名主角）；乔治·巴兰钦的《阿波罗》、《C大调交响曲》（第一乐章）、《柴科夫斯基双人舞》、《珠宝》（“绿宝石”、“红宝石”、“钻石”）、《柴科夫斯基第二钢琴协奏曲》（又名《芭蕾帝国》）、《苏格兰交响曲》；罗兰·佩蒂的《年轻人与死亡》；哈拉尔德·兰德尔的《练习曲》。

2001年，约翰·诺伊梅尔为他量身打造了芭蕾舞剧《空页之声》，他出演男主角。作为客座独舞演员，他曾与意大利罗马歌剧院芭蕾舞团、德国巴伐利亚国家芭蕾舞团、德国柏林国家芭蕾舞团合作。安德里安·法捷耶夫自2011年起担任俄罗斯圣彼得堡州立模范芭蕾舞团（又名：雅各布森芭蕾舞团）艺术总监，并于2024年起出任马林斯基剧院芭蕾舞团艺术总监。

马林斯基剧院芭蕾舞团

马林斯基剧院芭蕾舞团走过的历程与欧洲编舞艺术发展史息息相关。18世纪至19世纪，舞团积累的芭蕾舞剧目都出自意大利和法国编舞家之手——他们应邀来俄国创作，同时也在学校执教。众多欧洲编舞家中，法国芭蕾大师马里乌斯·彼季帕尤为重要：他在剧院任首席芭蕾大师一职，创作生涯长达近60年，期间他极大地发展了大芭蕾舞剧这一舞蹈形式——一种多幕剧目，剧情融合了精心编排的古典群舞场景、性格舞、类型化壮观场面和哑剧表演。直到今天，彼季帕及其学生列夫·伊万诺夫创作的《睡美人》《天鹅湖》《雷蒙达》等作品仍是舞团的“黄金家底”，是剧院的保留剧目。

19世纪末至20世纪初，马林斯基剧院芭蕾舞团涌现出大批明星舞者。迪亚吉列夫极具传奇色彩的“俄罗斯演出季”将明星舞者们带到欧洲。欧洲观众得以窥见俄国当时的前沿艺术。两位出自马林斯基剧院的编舞大师米哈伊尔·福金和乔治·巴兰钦也登上国际舞台。

随后的艰难岁月里，马林斯基芭蕾舞团延续了自己的芭蕾“遗产”。剧院不仅保留了经典剧目，更是推陈出新，创作了一批反映现实的新作品。其中列昂尼德·拉夫罗夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》成为“戏剧芭蕾”的标杆。此外，舞者的技术也跃升至全新高峰，加林娜·乌兰诺娃、娜塔莉亚·杜金斯卡娅、康斯坦丁·谢尔盖耶夫、娜塔莉亚·玛卡洛娃、鲁道夫·努里耶夫、尤里·索洛维耶夫等舞者的盛名传遍世界。

20世纪七十年代以后，舞团与国际编舞潮流全面接轨，罗兰·佩蒂、莫里斯·贝嘉、乔治·巴兰钦、约翰·诺伊梅尔、韦恩·麦克格雷格等新芭蕾风格出现在马林斯基舞台之上。新芭蕾作品与古典精粹一道成为今日马林斯基剧院芭蕾舞团的保留剧目，近三百年历史的舞团继续焕发极强的生命力。