威尔第歌剧《弄臣》
🪑Seat selection available
Notes
- 儿童入场：1.2米及以下不可入场。
- 演出时长：约165分钟（包含中场）
Details
歌剧《弄臣》是意大利歌剧大师威尔第的代表作之一，创作于1851年，剧本改编自法国作家维克多·雨果的戏剧《国王寻乐》，它和《茶花女》《游吟诗人》并列为威尔第中期三大经典杰作，百余年间风靡全球各地舞台，长盛不衰。
威尔第凭借精湛纯熟的音乐技法，细腻深挖角色的情绪起伏，刻画出性格迥异、血肉丰满的人物：内心纠结矛盾、命运悲情的弄臣利哥莱托；风流随性、情感漂浮不定的曼图亚公爵；心思纯粹、怀揣美好憧憬的少女吉尔达。
整部剧目诞生了诸多传世经典唱段，第三幕公爵的抒情咏叹调《女人善变》凭借灵动轻快的节奏、婉转灵动的旋律，成为家喻户晓的世界名曲。
该版本由曾与国家大剧院携手完成《拉克美》《女武神》的知名国际歌剧导演达维德·利维摩尔执导。舞台依托超大LED数字巨幕与3D光影投影技术，复刻十六世纪意大利宫廷风貌，构筑氛围感十足的沉浸式观演空间。
本轮演出由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉担纲指挥，集结国家大剧院管弦乐团、合唱团，联动海内外一众实力歌唱家登台演绎。饰演利哥莱托的男中音路多维克・泰泽尔享誉国际乐坛，业内普遍认可他是当下诠释弄臣角色的标杆级演唱者。
作曲：朱塞佩·威尔第
脚本：弗朗斯西卡·玛利亚·皮亚韦
指挥：吕嘉
导演：达维德·利维摩尔
联合导演：阿蕾桑德拉·普雷莫利
舞美设计：埃莱奥诺拉·佩罗内蒂、保罗·盖普·库科、达维德·利维摩尔
服装设计：玛丽安娜·弗拉卡索
多媒体设计：D-WOK公司
灯光设计：安东尼奥·卡斯特罗
合唱指挥：焦淼
演员
弄臣（利哥莱托）（男中音）：路多维克·泰泽尔、金莱昂
吉尔达（女高音）：丹妮拉·卡皮耶洛、张文沁●
曼图亚公爵（男高音）：弗朗西斯科·德穆罗、王冲●
斯帕拉夫奇勒（男低音）：安东尼奥·迪·马泰奥、关致京●
玛德琳娜（女中音）：妮可·皮科洛米尼、王宏尧
蒙特隆涅伯爵（男低音）：杜昂
乔万娜（女高音）：王璟
切普拉诺伯爵（男中音）：王鹤翔●
波尔萨（男高音）：扣京●
马鲁洛（男中音）：佟子杨▲
切普拉诺伯爵夫人（次女高音）：张楚琰▲
侍童（次女高音）：辜紫贝▲
传令兵（男中音）：陈健▲
（注：● 国家大剧院歌剧演员队演员，▲ 国家大剧院合唱团团员）
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
剧情介绍
故事发生在十六世纪意大利的曼图亚城。主人公利哥莱托貌丑背驼，在曼图亚公爵的宫廷中担任弄臣。公爵年轻貌美，却专以玩弄女性为乐，这引起了朝臣们的强烈不满。而利哥莱托不仅不对朝臣妻女受辱的不幸表示同情，反而加以嘲讽，因此得罪了许多人。他将纯洁貌美的爱女吉尔达视若珍宝，多年来尽力保护她，不让她受到外界邪恶的侵蚀，可吉尔达还是无可救药地爱上了乔装成穷学生、对她展开热烈追求的公爵，轻易地被骗取了爱情。
利哥莱托发现公爵的恶行后，无比愤怒，决心复仇。他以美色为诱饵，诱使公爵夜宿旅店，并雇用刺客准备将其杀死。然而，命运弄人，黎明前他打开装有尸体的口袋，却发现里面是女扮男装、奄奄一息的女儿吉尔达。原来，吉尔达在获悉行刺计划后，因为对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情替公爵一死。
主创
吕嘉指挥
国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣切契利亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
2024年，吕嘉率国家大剧院管弦乐团历时数年录制的《布鲁克纳全套交响曲》唱片发行。英国权威古典音乐刊物《留声机》评价该套唱片“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其与富特文格勒、切利比达克、海丁克等大师版本共同收录于“历史上最优秀的《布鲁克纳第六交响曲》唱片”榜单。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
达维德·利维摩尔导演/舞美设计
达维德·利维摩尔在其22年的职业生涯中，以舞台导演、舞美设计师、服装和灯光设计师、歌者、舞者、演员、编剧和教师的身份在全球范围内取得了卓越成就。他曾与卢西亚诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯、祖宾·梅塔、米雷拉·弗蕾妮、卢卡·朗科尼、安德烈·塔可夫斯基和张艺谋等艺术家合作。他曾在意大利主要剧院担任舞台导演，包括米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、都灵皇家歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、热那亚卡尔洛·费利切剧院、威尼斯凤凰歌剧院，并参与佩萨罗罗西尼歌剧节的制作。除了意大利，他曾在美国费城歌剧院、法国蒙彼利埃和阿维尼翁的歌剧院，以及东京文化会馆和首尔艺术殿堂工作。在西班牙，他的作品曾在拉科鲁尼亚歌剧院、毕尔巴鄂阿里亚加剧院和马德里萨苏埃拉剧院上演。
达维德·利维摩尔与米兰斯卡拉歌剧院保持着长期合作，并在多个演出季中执导了开幕作品，包括《阿蒂拉》（2018年）、《托斯卡》（2019年）、《重睹星空》（2020年）和《麦克白》（2022年）。
除了歌剧领域的工作外，他曾在2015年至2017年担任巴伦西亚索菲亚王后艺术宫的总经理兼艺术总监，目前是热那亚国家剧院的艺术总监。他曾担任都灵斯塔比尔剧院舞台艺术学校的负责人，并在威尼斯建筑大学教授舞台导演和舞台设计课程。此外，达维德还曾在瑞士意大利语区电视台担任编剧和演员。2013年至2017年，他还担任了普拉西多·多明戈艺术中心的艺术总监，并与巴伦西亚艺术宫合作，开展青年艺术家培养计划。此外，他为锐玡公司设计了名为“Kairos”的咖啡机，并因此荣获2020年品牌创新关键奖和2022年优秀设计奖。达维德·利维摩尔被授予“意大利之星”勋章，以表彰他的杰出贡献。
2023年，他还执导了由中国国家大剧院、马斯喀特皇家歌剧院、维罗纳竞技场基金会和洛杉矶歌剧院联合制作的德利布歌剧《拉克美》。2024年10月，他被都灵大学人文系授予荣誉学位。
在与D-WOK的紧密合作下，达维德与保罗·盖普·库科共同执导了电影《歌剧！日食中的咏叹调》。该片于2024年10月在第19届罗马电影节上首映。
阿蕾桑德拉·普雷莫利联合导演
阿蕾桑德拉·普雷莫利以优异成绩毕业于米兰大学，随后在威尼斯建筑大学攻读硕士学位，师从玛格丽特·帕利和维拉·马佐特等知名业内名家。
从2013年起，大卫·利维摩尔在多家著名剧院制作剧目的复排导演工作均由普雷莫利负责，如那不勒斯圣卡洛剧院罗西尼歌剧《德梅特里奥与波利比奥》、热那亚卡洛·费利切剧院《托斯卡》以及在圣艾蒂安歌剧院演出的奇莱亚歌剧《阿德里安娜·勒库弗勒》。2018年，她与利维摩尔合作执导莫斯科大剧院《假面舞会》。
从2011年起，她开始在都灵皇家歌剧院、热那亚卡洛·费利切剧院、科莫社会剧院等众多歌剧院担任音乐戏剧作品的导演和编剧工作。2015年12月，她在瓦伦西亚的索菲亚王后艺术歌剧院执导新制作亨德尔歌剧《西拉》。在2018年8月的因斯布鲁克古乐音乐节中，她与指挥家马西米利亚诺·托尼合作，执导卡瓦利歌剧《阿波罗与达芙妮之爱》。
埃莱奥诺拉·佩罗内蒂舞美设计
在米兰新美术学院完成舞台美术专业的学习后，埃莱奥诺拉·佩罗内蒂开始与玛格丽塔·帕利合作，共同为马里奥·马尔托内、瓦尔特·马洛斯蒂和亨宁·布罗克豪斯等导演的歌剧和话剧设计舞台。她与玛格丽塔·帕利合作的重要作品包括巴兰钦的《胡桃夹子》（2018年），以及随后在米兰斯卡拉歌剧院上演的《霍万兴那》（2019年）、《弄臣》（2022年）和《费朵拉》（2022年），这些作品均由马尔托内执导。
她还与Giò Forma工作室合作，参与了多部由达维德·利维摩尔执导的歌剧制作，包括2019年斯卡拉歌剧院开幕季歌剧《托斯卡》、2021年开幕季歌剧《麦克白》，以及2021年在佛罗伦萨五月音乐节上演的《茶花女》和罗马歌剧院上演的《圣女贞德》。
自2019年起，她开始为安吉林·普雷洛卡吉的作品进行服装设计，最初合作的是斯卡拉歌剧院的《冬之旅》，随后为巴黎夏约宫国家剧院的《生日派对》（获得2023年费朵拉奖提名）、蒙彼利埃艺术节的《麻木》以及近期的巴黎维莱特剧院的《安魂曲》设计服装。2024年10月，她为加拿大阿尔伯塔芭蕾舞团的新作《格林童话》设计服装，该作品由斯特凡尼亚·巴洛内创作，灵感源自格林兄弟的童话故事。
她与达维德·利维摩尔共同为意大利卡塔尼亚马西莫·贝利尼剧院的世界首演作品《母狼-带铃铛的帽子》（2024年）设计了舞台布景。此外，她与达维德·利维摩尔和保罗·盖普·库科合作，为斯卡拉歌剧院上演的《图兰朵》（2024年）设计了舞台布景，该作品被国际活动与现场交流节评为年度最佳音乐活动和年度第三大文化活动。2024年11月，她与同一团队为阿拉木图阿拜歌剧院的全球首演作品《可汗苏丹》设计了舞台布景，该作品荣获哈萨克斯坦戏剧评论家联盟颁发的“年度最佳歌剧表演”称号。在2024-2025演出季中，她还为巴勒莫比翁多剧院的《海岬——心灵之地》设计了舞台布景，该剧由露露·赫尔贝克和西蒙·法拉利执导。
2023年，她荣获导演奖。2024年，作为舞美设计师，她赢得了伦巴第歌剧院为《艺术家生涯》举办的竞赛。2024年10月，为新落成的克莱佩达抒情剧院的开幕演出《航行》设计舞台布景，并获得了克莱佩达戏剧歌剧院竞赛的奖项。
在严格意义上的戏剧领域之外，她于2023和2024年连续两年为意大利环境基金会的丝绸节策划了场景布置。自2021年起，她一直参与艺术家泰杜瓦的项目，其中包括2023年为“神曲之旅”设计的舞台布景项目，这是意大利音乐史上首个备受赞誉的、带有戏剧舞台布景的说唱巡演。自2023年起，她还与Blearred灯光设计工作室合作，参与了多场现场音乐活动的舞美设计。
自2018年以来，她一直在米兰新美术学院担任舞台布景课程的讲师。
保罗·盖普·库科舞美设计
保罗·盖普·库科不仅是娱乐设计公司D-WOK的创意总监，还曾担任Prodea集团创意总监长达10年。在此期间，他策划并执导了多项国际大型活动的开闭幕式及庆典，包括迪拜运河盛大开幕仪式、迪拜地铁世博开幕活动、迪拜MMR项目、巴林国庆日庆典、2011年世界射箭锦标赛开幕式（与达维德·利维摩尔合作）、2009年世界游泳锦标赛闭幕式、2007年世界大学生运动会开幕式，以及2012年都灵新年晚会。
他为全球顶尖剧院设计舞台及虚拟布景，涉及的歌剧作品包括：为马斯喀特皇家歌剧院制作的《歌剧！》和《拉克美》；《唐·帕斯夸莱》和《帖木儿》（斯卡拉歌剧院）；《阿依达》（悉尼歌剧院，全球首部完全采用视频布景的歌剧）；《艺术家生涯》（费城和卡拉卡拉浴场）；《魔笛》（斯塔万格和马斯喀特）；《奇罗在巴比伦》（纽约和佩萨罗罗西尼歌剧节）；《法斯塔夫》（圣保罗）；《奥赛罗》和《命运之力》（巴伦西亚）；《假面舞会》（莫斯科大剧院）；《托斯卡》和《卡门》（热那亚）。
他曾担任斯卡拉歌剧院四部作品的舞美设计师，包括《阿蒂拉》《托斯卡》《麦克白》以及电视节目《重睹星空》，并担任《图兰朵》的联合舞美设计师。
2023年，他与达维德·利维摩尔合作，在欧洲最先进的虚拟摄影棚Prodea LED工作室拍摄了他的首部电影《歌剧！》。
玛丽安娜·弗拉卡索服装设计
玛丽安娜·弗拉卡索出生于意大利都灵，在都灵大学学习外国语言与文学。她作为造型设计师参加了在巴塞罗那举办的首届地中海艺术双年展以及在佛罗伦萨举办的皮蒂潮流展，从此开始了与一流时尚品牌的合作。她曾为卡萨帝、麦丝玛拉、兰切蒂、洛克·巴洛克和法拉利等品牌设计过面料、鞋子和服装。
2000年至2004年，玛丽安娜·弗拉卡索在欧洲设计学院任教，并开始担任汽车设计师，为博通、菲亚特、阿尔法·罗密欧和蓝旗亚等品牌设计原型汽车和生产车型的内饰。弗拉卡索从2012年开始为戏剧作品设计服装，如歌剧《魔笛》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《命运之力》《艺术家生涯》等。
D-WOK公司多媒体设计
D-WOK是一家娱乐设计公司，致力于开发创意、表演、新颖的演出和活动形式以及视频设计系统。D-WOK在合成场景创建和基于虚拟引擎的实时3D基础设施方面具有专业优势，已成为行业前沿的领军者。
十年来，创意总监保罗·盖普·库科与导演达维德·利维摩尔合作，推动了歌剧美学的深刻变革。他们共同制作了在斯卡拉歌剧院迎来世界首演的四部作品，以及在莫斯科大剧院、悉尼歌剧院和马斯喀特皇家歌剧院等世界顶级剧院上演的数十部作品。
D-WOK的业务领域涵盖从电影虚拟环境到数字歌剧场景，再到大型演出和活动的内容设计。D-WOK注重细节和美学品质，将表演、技术和所用表面元素转化为富有感染力的叙事元素。
作为一家内容制作机构，D-WOK专注于开发具有情感化体验的多元化系统，创新设计定制化传播策略。在D-WOK，他们热衷于创新：公司开发了多种用于演出和活动的视频设计系统，包括为2021年维罗纳竞技场整个赛季设计的数字布景，并为娱乐行业开发了多项技术。他们基于虚拟引擎定制的AR系统是意大利目前唯一具有电影级品质的软件，甚至被意大利广播电视公司用于斯卡拉歌剧院《重睹星空》的全球首映。2022年，公司成立了一个全新的业务部门，专注于电影虚拟环境的开发与制作，显著提升了虚拟布景相关内容的产能，其技术架构基于虚拟引擎平台构建。
2023年初，随着都灵Prodea集团新虚拟摄影棚的建成，利维摩尔和库科执导的电影《歌剧！》的所有实时3D环境得以实现。2023年夏末，该片拍摄结束，影片计划于2025年1月上映。
安东尼奥・卡斯特罗灯光设计
安东尼奥・卡斯特罗出生于西班牙安达卢西亚自治区哈恩省康比尔。他主修电气工程，同时在西班牙马拉加卡诺瓦斯剧院担任灯光技术员，由此开启灯光设计相关职业生涯。他以优异成绩完成学业，毕业设计内容为舞台改造、舞台灯光系统规划与灯光设备配套方案；毕业后，他跟随多家剧团参与巡演，任职舞台技术人员，之后专职担任戏剧、舞蹈、现场音乐会灯光设计师。他曾与戏剧艺术学院、马拉加舞蹈音乐学院、安达卢西亚舞台艺术研究中心展开合作。
2006至2022年间，他任职于瓦伦西亚索菲亚王后艺术宫歌剧院，担任驻院灯光设计师，在此期间与业内顶尖灯光设计师、舞台导演及各大演出团体深度合作；同时以自由设计师身份承接其他剧院项目。
他的代表作品包含索菲亚王后艺术宫艺术精进学院多部剧目的灯光设计：《电话》《阿米莉亚赴舞会》《费加罗的婚礼》《狄多与埃涅阿斯》《大流士加冕》《犹滴的胜利》《西拉》《卡夫卡咖啡馆》《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》《受愚弄的家庭教师》。此外，他还为多家剧院完成大量歌剧制作灯光设计，剧目包括《艺术家生涯》《奥赛罗》《诺尔玛》《伊多梅纽》《帖木儿》《假面舞会》《阿蒂拉》《唐·乔瓦尼》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《魔笛》《路易莎·费尔南达》《弄臣》《伊达尔玛》《茶花女》《圣女贞德》《麦克白》《歌女乔康达》《阿依达》《霍夫曼的故事》《命运之力》。其中，《命运之力》荣获 2014 年西班牙坎波阿莫尔奖最佳歌剧制作奖。
焦淼合唱指挥
国家大剧院合唱团团长，国家大剧院艺术专家委员会委员，国家大剧院首批荣誉艺术家，一级指挥，毕业于中国音乐学院指挥系，美国洛杉矶歌剧院、南加州大学访问学者。
作为国内为数不多的兼具歌剧合唱、艺术合唱及交响合唱的专业指挥之一，在大剧院制作的七十余部中外歌剧中担任合唱指挥，并曾与美国费城交响乐团、英国哈雷交响乐团、国家大剧院管弦乐团等知名乐团合作，完成《贝多芬第九交响曲》《威尔第安魂曲》《黄河大合唱》等经典交响合唱作品。此外，还曾经担任多项国家重大演出活动的合唱指挥，并多次率团参与高级别外事活动，艺术水准获得高度评价。
策划并指挥了包括《时代回响》《为党颂歌》《春之韵》《征程》《荣光与梦想》《环球音乐之旅》百余场主题合唱音乐会，主持创编了一批融合时代气息与艺术深度的合唱作品，广为传唱，获得专家和观众的广泛好评。带领合唱团不断探索表演与传播的新形式，首创“合唱剧场”，制作并排演《欢喜奇缘》《灰姑娘》情景音乐会，为观众带来沉浸式艺术体验；推动合唱团《永恒的旋律》《熠熠声辉》等经典唱片发行，拓展合唱艺术传播多元路径。
在艺术管理方面，凭借专业视野和创新精神，主持策划了合唱团2024《和合之声》、2025《乐至新境》音乐季，制定科学、高效的年度排演计划，持续提升管理体系的国际化与专业化水平。她在多领域的艺术贡献，充分展现出其在指挥与艺术管理领域的综合素养与引领作用。
主演
路多维克·泰泽尔饰 弄臣（利哥莱托）
路多维克・泰泽尔是当今世界顶尖的男中音歌唱家之一。他先后于马赛、巴黎完成学业，最早在卢塞恩、图卢兹、里昂斩获演出佳绩，并由此开启国际演艺生涯。自此以后，他常年受邀登上全球顶级歌剧院的舞台，其中包含纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、马德里皇家剧院、日内瓦大剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院。同时，他也亮相萨尔茨堡复活节艺术节、萨尔茨堡夏季艺术节、普罗旺斯-艾克斯艺术节、奥朗日古罗马剧场音乐节、萨翁林纳歌剧节以及维罗纳露天剧场歌剧节。
泰泽尔常与一众享誉全球的指挥家合作，包括约翰·埃利奥特·加迪纳爵士、郑明勋、安东尼奥·帕帕诺、里卡尔多·穆蒂、菲利普·约尔丹、古斯塔沃·杜达梅尔、里卡尔多·夏伊。这位法国男中音凭借演绎威尔第的经典角色声名远扬，代表作有《麦克白》麦克白、《弄臣》利哥莱托、《西蒙·波卡涅拉》西蒙·波卡涅拉、《假面舞会》雷纳托、《法尔斯塔夫》福特、《茶花女》阿芒、《唐·卡洛》波萨侯爵、《命运之力》瓦尔加的唐·卡洛。
他的曲目储备十分宽泛，还涵盖《哈姆雷特》《叶甫盖尼·奥涅金》同名主角，《费加罗的婚礼》伯爵、男中音版本《维特》、《黑桃皇后》叶列茨基、《唐豪瑟》沃尔夫拉姆、《托斯卡》斯卡皮亚、《帕西法尔》阿姆福塔斯、《泰伊斯》阿塔纳埃尔、《歌女乔康达》巴尔纳巴等角色。
他的重磅录音作品：2015年由华纳古典发行唱片《阿依达》；2019年初，德意志留声机推出CD与影像光碟版本的《布兰诗歌——紫禁城现场实况》。多年以来，路多维克·泰泽尔为索尼古典专属签约艺术家。2021年2月，他的首张威尔第咏叹调个人独奏专辑面世，收获业界媒体高度赞誉。他与男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼共同录制专辑《相伴——歌剧二重唱》，该专辑于2022年10月经由索尼古典正式发行。
除此以外，泰泽尔也是各大音乐会炙手可热的演唱者，常年和世界一流交响乐团同台。他频繁举办独唱音乐会，曲目主攻法国艺术歌曲与德国艺术歌曲。
金莱昂饰 弄臣（利哥莱托）
金莱昂（本名：金汉洁）作为备受瞩目的新锐歌唱家，曾在意大利就读于佛罗伦萨路易吉·凯鲁比尼音乐学院，师从多纳泰拉·德博利尼、安娜·托卡丰迪，以优异成绩取得声乐硕士学位。在由世界著名男高音普拉西多·多明戈创办的顶级国际歌剧赛事歌剧利亚大赛中，他一举斩获三等奖及观众最喜爱奖，蜚声国际。
他曾与男中音歌唱家高承铉、女高音歌唱家申英玉同台参演帕瓦罗蒂逝世十周年纪念音乐会。其演唱实力在歌剧之乡意大利获得高度认可，留学仅一年，便签约意大利顶级演艺经纪公司舞台之门，并以艺名金莱昂开启职业歌剧演艺生涯。
如今，他常驻意大利主流歌剧院（那不勒斯圣卡洛剧院、帕尔玛皇家剧院、佛罗伦萨歌剧院等），同时活跃于欧洲多国歌剧舞台，在法国、俄罗斯、匈牙利、爱尔兰等国家担任歌剧主演，持续深耕国际歌剧领域。
丹妮拉·卡皮耶洛饰 吉尔达
丹妮拉·卡皮耶洛出生于索伦托-皮亚诺。14岁时，她便在萨勒诺G・马尔图奇音乐学院开启美声唱法的学习，于2012年以优异成绩、附带特别嘉奖顺利毕业。之后她前往费拉拉G.弗雷斯科巴尔迪音乐学院，在钦齐亚·福尔泰的指导下深耕美声专业。
她斩获过多项国际声乐大赛奖项，知名赛事包括：贝内文托的帕斯夸莱·帕帕诺声乐大赛、特雷维索的托蒂·达尔·蒙特声乐大赛、那不勒斯的圣基娅拉声乐大赛以及苏尔莫纳的玛丽亚·卡尼利亚声乐大赛。凭借托蒂·达尔·蒙特比赛夺冠，她于特雷维索首次登台，出演《梦游女》里的莉萨，由弗朗西斯科·奥马西尼执棒，该剧目后续也登陆费拉拉与拉文纳剧院。
此后，她先后担当多部歌剧主演：博洛尼亚及卡斯泰拉尔夸托伊利卡歌剧节的《爱之甘醇》、萨尔索马焦雷温泉城的《费加罗的婚礼》；同时在贝加莫、皮亚琴察、博洛尼亚、费拉拉多地开办独唱音乐会。早期登台角色包含：维罗纳爱乐剧院、博洛尼亚杜塞剧院、摩德纳市立剧院《魔笛》中的夜后；托雷德拉戈普契尼歌剧节《修女安杰丽卡》（饰演修女杰诺维耶法）；布斯托威尔第歌剧节《弄臣》吉尔达；特雷维索、费拉拉两地《意大利女郎在阿尔及尔》当中的埃尔维拉。
她在卡利亚里抒情歌剧院演绎雷斯皮基《沉没之钟》的劳滕德莱因，收获观众与业内评论家的一致好评。其余重要演出履历：那不勒斯、卡利亚里版本《修女安杰丽卡》里的奥斯米娜修女；托雷德拉戈歌剧节《艺术家生涯》穆塞塔；跟随都灵意大利国家广播交响乐团、詹姆斯·康伦指挥，于拉韦洛出演门德尔松《仲夏夜之梦》；卡利亚里抒情歌剧院《法尔斯塔夫》；费拉拉、特雷维索、那不勒斯三地《后宫诱逃》布隆德；卡拉卡拉浴场舞台《卡门》弗拉斯奎塔；携手埃内亚巴洛克乐团，于拉韦洛、罗马演绎佩尔戈莱西《圣母悼歌》；和詹卢卡·泰拉诺瓦一同，在以弗所、伊斯梅尔国家歌剧芭蕾舞剧院举办声乐音乐会；那不勒斯圣卡洛剧院上演莱奥《奥林匹亚德》（莉西达）、《魔笛》、《霍夫曼的故事》、《塞维利亚的理发师》；帕尔玛皇家剧院和里奥・努奇搭档出演《弄臣》，之后该剧辗转基希讷乌、摩德纳、费拉拉、卢卡、乌迪内；柏林德意志歌剧院、杜塞尔多夫登台《魔笛》；罗马歌剧院由斯特凡诺·蒙塔纳里执棒、格雷厄姆·维克全新制作版本《费加罗的婚礼》（芭芭丽娜），后续赴卢卡、比萨巡演；南锡歌剧院乔治·巴蒂斯特利全新歌剧《七分钟》；都灵皇家剧院、杜塞尔多夫饰演《梦游女》莉萨，马西、贡比涅饰演阿米娜；巴勒莫大剧院《塔莫斯》；罗马、卡利亚里、里窝那上演《布兰诗歌》；维罗纳爱乐剧院出演《塞维利亚理发师》《电话》《意大利女郎在阿尔及尔》；萨萨里《意大利的土耳其人》；卢卡、比萨《费加罗的婚礼》；都灵《犹太女》；卡利亚里《艺术家生涯》；维罗纳露天竞技场完成《卡门》《纳布科》首演。
近期主要演出安排：维罗纳竞技场《卡门》与《纳布科》；马切拉塔《艺术家生涯》；罗马歌剧院西尔维娅・科拉萨蒂新作《辛巴达的最后航程》；维罗纳爱乐剧院《灰姑娘》；都灵皇家剧院校园版《爱之甘醇》《弄臣》。
2025-2026演出季剧目：萨勒诺《卡门》；巴勒莫《孩子与魔法》；携手威尼托=帕多瓦管弦乐团，于帕多瓦、罗维戈演绎佩尔戈莱西《圣母悼歌》；马斯喀特皇家歌剧院《唐・帕斯夸莱》；里窝那、福利尼奥尼《塞维利亚理发师》；陶尔米纳、卡塔尼亚、拉奎拉、帕多瓦、卢卡多地庆典音乐会。
2026-2027演出季规划：热那亚卡洛·费利切剧院《费加罗的婚礼》；远赴澳大利亚悉尼出演《魔笛》完成澳洲首秀；都灵皇家剧院上演《卡门》。
张文沁饰 吉尔达
抒情花腔女高音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。曾主演国家大剧院制作歌剧《假面舞会》（奥斯卡）、《霍夫曼的故事》（奥林匹娅）、《费加罗的婚礼》（苏珊娜）、《艺术家生涯》（穆塞塔）、《贾尼·斯基基》（劳蕾塔）、《长征》（万霞）、《白雪公主》（白雪）、《弄臣》（吉尔达）、《三打白骨精》（白骨精）等。
另于歌剧《爱之甘醇》中饰阿迪娜，《唐璜》中饰采琳娜，《红河谷》中饰丹珠，《魔笛》中饰夜后，《女人心》中饰黛丝碧娜，《弄臣》中饰吉尔达，《蝙蝠》中饰阿黛拉。
曾获文旅部举办的首届全国声乐领军人才培养计划“优秀声乐人才”称号；中国音协举办的全国青年声乐拔尖人才培训班成员；第十一届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛金钟奖；第二届哈尔滨音乐比赛第二名；第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名；雷纳托·布鲁松国际声乐大赛第一名及布鲁松特别奖；中央音乐学院第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛（法语）研究生组一等奖；第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名等。
弗朗西斯科·德穆罗饰 曼图亚公爵
继2007年于帕尔玛歌剧院登台出演《路易莎·米勒》完成首演之后，弗朗西斯科·德穆罗便常年活跃于全球各大顶尖歌剧院。他先后登上伦敦皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、柏林国家歌剧院、罗马歌剧院、旧金山歌剧院、西雅图歌剧院、维也纳国家歌剧院、马德里皇家剧院、威尼斯凤凰歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、巴伐利亚国家歌剧院、维罗纳露天剧场、巴黎香榭丽舍剧院、佛罗伦萨五月音乐节等知名舞台。
他的歌剧剧目涵盖多部经典男主角色：《茶花女》《弄臣》《艺术家生涯》《拉美莫尔的露琪亚》《法斯塔夫》《爱之甘醇》《采珠人》《罗伯托・德弗罗》《玛丽・斯图亚特》《清教徒》《罗密欧与朱丽叶》《浮士德》《唐・帕斯夸莱》《女人心》《维特》《夏莫尼的琳达》《梦游女》《滕达的贝亚特里切》。
音乐会演出方面，他曾与柏林爱乐乐团、柏林国家管弦乐团、斯卡拉歌剧院管弦乐团、圣切契利亚音乐学院管弦乐团、北德广播易北爱乐乐团、匈牙利国家爱乐乐团、休斯顿交响乐团合作；参演曲目包含威尔第《安魂曲》、莫扎特《安魂曲》、《庄严小弥撒》、贝多芬第九交响曲等大型声乐作品。
2025-2026演出季重点演出：布宜诺斯艾利斯科隆剧院、皇家歌剧院上演《清教徒》；巴勒莫大剧院《梦游女》；那不勒斯圣卡洛剧院出演《美狄亚》《法斯塔夫》《维特》，并参演恩尼奥·莫里康内歌剧《帕忒诺珀》世界首演；罗马歌剧院《艺术家生涯》；博洛尼亚市立剧院《罗伯托·德弗罗》；卡利亚里抒情歌剧院《诺尔玛》，以及在巴黎香榭丽舍剧院带来《诺尔玛》音乐会版。
2026-2027演出季排期：巴勒莫大剧院、塞维利亚马埃斯特兰萨剧院《弄臣》；马德里皇家剧院《诺尔玛》；法兰克福歌剧院《隆朱莫的驿站马车夫》；携手底特律交响乐团演绎音乐会版《艺术家生涯》。
歌唱家出生于撒丁岛波尔图托雷斯，早年于萨萨里音乐学院进修，之后以私授学员身份进入卡利亚里音乐学院，师从女高音歌唱家伊丽莎白·斯卡努。
王冲饰 曼图亚公爵
男高音歌唱家，国家大剧院驻院艺术家。当今歌剧舞台最活跃的歌剧演唱家之一，在国家大剧院制作的中外歌剧中领衔主演，包括《游吟诗人》《假面舞会》《阿依达》《托斯卡》《艺术家生涯》《红高粱》《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《冰山上的来客》等。
在文化外交活动中，代表国家大剧院访问演出于俄罗斯、哥伦比亚等多国大使馆，赴俄罗斯马林斯基剧院演出中文原创歌剧《这里的黎明静悄悄》，还曾为中国和巴西两国元首夫人演出歌剧《艺术家生涯》选段，以及在一带一路文艺晚会《千年之约》中担任歌曲《和平颂》的领唱，他还是国家艺术基金青年创作人才资助获得者。
安东尼奥·迪·马泰奥饰 斯帕拉夫奇勒
安东尼奥・迪・马泰奥生于那不勒斯，是同辈当中极具天赋、享誉国际的男低音歌唱家。
他斩获过多项重磅声乐奖项，曾和诸多知名指挥家展开合作：里卡尔多·穆蒂、丹尼尔·奥伦、内洛·桑蒂、瓦列里·捷杰耶夫、安东尼奥·帕帕诺、阿舍·菲施、郑明勋、米凯莱·马里奥蒂、尼古拉·路易索蒂、法比奥·路易斯、马尔科·阿尔米利亚托、达尼埃莱·鲁斯蒂奥尼、里卡多·弗里扎、奥克萨娜・利尼夫、平夏斯·斯坦伯格、詹姆斯·康伦。
同时，他也搭档过一众世界级舞台导演，包含格雷厄姆·维克、巴里·科斯基、马里奥·马尔托内、达维德·利弗莫尔、詹尼·阿梅利奥、佛朗哥·泽菲雷里、罗伯特·卡尔森、阿莱克斯·奥莱、达尼埃莱·阿巴多。
安东尼奥·迪·马泰奥登台过多座国际顶尖舞台，代表有米兰斯卡拉歌剧院、萨尔茨堡艺术节、普罗旺斯-艾克斯艺术节、维也纳国家歌剧院、柏林国家歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、里昂歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、都灵皇家剧院、罗马歌剧院、蒙特卡洛歌剧院等。
音色可塑性极强的他，可以娴熟驾驭威尔第、贝利尼、多尼采蒂、莫扎特、普契尼的歌剧作品。他录制的唱片收获全球好评，其中贝里尼歌剧《海盗》录音专辑获得2022年国际古典音乐大奖。
关致京饰 斯帕拉夫奇勒
男低音歌唱家，一级演员，国家大剧院荣誉艺术家，文华奖获得者。曾主演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《图兰朵》《奥赛罗》《罗恩格林》《威廉·退尔》《弄臣》《茶花女》《卡门》《假面舞会》《费加罗的婚礼》《塞维利亚理发师》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》《托斯卡》《采珠人》《阿凡提》《金沙江畔》《兰花花》《骆驼祥子》《西施》《冰山上的来客》《夏日彩虹》《长征》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山海情》《映山红》《青春之歌》《阿依达》，并参演歌剧《蝴蝶夫人》《唐豪瑟》《莎乐美》《魔笛》《岳飞》《平凡的世界》《热瓦普恋歌》《永乐》《莱茵的黄金》等。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家，获中央宣传部“2019年文化名家暨‘四个一批’人才、宣传思想文化青年英才”，2020年国家艺术基金青年艺术创作人才，2021年北京青年榜样，北京市十五届东城区政协委员和东城区青联委员。
妮可·皮科洛米尼饰 玛德琳娜
出生于纽约长岛，于茱莉亚学院取得学位，先后参与圣路易斯歌剧院、卡拉穆尔音乐节的青年艺术家培养项目，后续在费城知名声乐艺术学院完成深造，在校期间曾出演《莱茵的黄金》当中的埃尔达。她拿到威廉·马修斯·沙利文基金会的艺术资助，也曾荣获美国-柏林歌剧院基金会的库尔特·恩格尔霍恩奖学金。
她曾在柏林德意志歌剧院出演大量角色：《魔笛》（三位侍女之三）、《埃莱克特拉》（第一女仆）、《纳克索斯岛的阿里阿德涅》（德律阿得斯）、《安德烈·谢尼埃》（科伊尼伯爵夫人）、《玛丽·维克图瓦》（朗格拉德侯爵夫人）、《低地》（罗萨莉亚）、《莎乐美》、《纳布科》（费内娜）、《路易莎·米勒》（费代丽卡）。其余主要歌剧演出履历为：于卡塔尼亚、帕尔马、摩德纳三地参演《假面舞会》（乌尔丽卡），在芝加哥抒情歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、柏林德意志歌剧院、圣路易斯歌剧院、特拉华歌剧院、圣达菲歌剧节出演《弄臣》（玛德琳娜），莱比锡歌剧院、柏林德意志歌剧院上演《莱茵的黄金》（埃尔达／弗洛斯希尔德），斯波莱托音乐节演绎鲁塞尔《帕德玛瓦蒂》，米兰斯卡拉歌剧院、阿姆斯特丹、柏林菩提树下国家歌剧院、巴黎歌剧院出演《女武神》（格林格尔德），莱比锡歌剧院参演《尼伯龙根的指环》全本，布斯托威尔第歌剧节《游吟诗人》（阿苏塞娜），巴黎歌剧院《乡村骑士》（洛拉），奥维耶多歌剧院上演莱翁卡瓦洛版《艺术家生涯》（穆塞塔），跟随哥谭室内歌剧院、于波恩登台皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》，慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院《纳克索斯岛的阿里阿德涅》（德律阿得斯），巴黎歌剧院、柏林德意志歌剧院《诸神的黄昏》（第一命运女神、弗洛斯希尔德），卡利亚里抒情歌剧院《索罗钦集市》（索洛哈），上海歌剧院《法斯塔夫》（奎克利夫人），莱比锡歌剧院《齐格弗里德》。
她同样活跃于音乐会舞台，搭档纽约城市芭蕾舞团演绎列昂尼德·杰夏特尼科夫《俄罗斯四季》，和百慕大爱乐乐团合作亨德尔《弥赛亚》，跟随费城声乐艺术学院管弦乐团、翁布里亚音乐节演绎威尔第《安魂弥撒》，参与新泽西歌剧院庆典音乐会，于皮萨尼宫携手威尼斯室内乐团演唱《韦森东克之歌》，并在布拉格鲁道夫音乐厅参加意大利艺术艺术节专场演出。
王宏尧饰 玛德琳娜
目前活跃在中国歌剧舞台上的女中音歌唱家。现任星海音乐学院声乐歌剧系副主任；歌剧中心副主任；副教授；硕士研究生导师；国家大剧院签约歌剧演员；广东省声乐家协会副主席；国家公派纽约大学访问学者。
王宏尧曾获得第四届中国国际声乐比赛第三名、世界华人声乐大赛第一名、2016年威尔第国际声乐比赛优秀奖；入选“广东省优秀青年教师培养计划”“广东省青年英才计划”；省级科研项目带头人。
她自2009-2019年主要活跃于国家大剧院舞台上，出演10余部歌剧担任主角，歌剧演出约100余场次。其中包括《卡门》《灰姑娘》《塞维利亚理发师》《蝙蝠》《霍夫曼的故事》《乡村骑士》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《威廉·退尔》《金沙江畔》《这里的黎明静悄悄》。其中歌剧《这里的黎明静悄悄》《金沙江畔》被制作成8K全景声歌剧电影于全国院线上映。2020年歌剧电影《这里的黎明静悄悄》斩获法国“卢米埃尔”电影大奖。媒体赞誉她为“声音优美圆润、华丽轻巧的，集花腔与抒情于一身的不可多得的女中音歌唱家”。
王宏尧常年活跃于国内外各类国家级舞台上，她曾应邀与国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、上海爱乐乐团、上海交响乐团、浙江交响乐团、深圳交响乐团、贵州交响乐团、兰州交响乐团、青岛交响乐团、四川交响乐团、西安交响乐团等国内各大院团合作演出。她曾于釜山艺术中心、澳门音乐厅、香港大会堂等演出音乐会和独唱音乐会等。
2016年她也曾与费城交响乐团合作演出贝多芬第九交响曲，并录制唱片发行。她曾与指挥家洛林·马泽尔、大都会艺术总监雅尼克、华人指挥家吕嘉、张国勇、李心草、张艺、林大叶等指挥家合作演出。2017年北京“一带一路”峰会开幕式上，她是压轴曲目《和平颂》的领唱之一，为二十八位国家元首献唱。2018年，在中宣部、文化部的关怀下，她随国家大剧院演出团出访俄罗斯马林斯基剧院和莫斯科模范军人剧院演出。
多年来，王宏尧专注于教学和实践相结合，在教学科研方面贡献突出。培养的多名学生在国际、国内声乐比赛中取得优异成绩。发表多篇论文与著作，多项科研项目申报并结题，应邀举办多场讲座，担任各类大型声乐比赛评审。
杜昂饰 蒙特隆涅伯爵
杜昂，低男中音，郑州大学音乐学院青年教师，硕士生导师。德国科隆音乐与舞蹈大学声乐表演本科，硕士。德国卡尔斯鲁厄音乐学院声乐博士。师从中国音乐学院陈蓓教授，著名男高音歌唱家戴玉强先生。
曾获奥地利格拉茨第二届奥地利美声唱法声乐比赛三等奖，德国汉堡第一届易北国际声乐比赛第一名，法国第33届马尔芒德声乐比赛三等奖。
德国亚琛歌剧院，德国索林根歌剧院，中国国家大剧院，德国科隆歌剧院签约歌手，德国汉堡国立歌剧院青年艺术家。中国国家大剧院索尔蒂大师班第一期成员。
王璟饰 乔万娜
女高音歌唱家，一级演员，原总政歌剧团独唱歌剧演员，武汉音乐学院“黄鹤学者”特聘专家。曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《水仙女》《麦克白》《这里的黎明静悄悄》《风流寡妇》《阿凡提》《游吟诗人》《党的女儿》《长征》《罗密欧与朱丽叶》《青春之歌》《费加罗的婚礼》《奥赛罗》《贾尼·斯基基》等。
中央音乐学院声乐歌剧系本科及硕士，多次赴意大利随歌剧大师Vittorio Terranova深造。她在国家级院团多部中外经典歌剧中担纲主演，演出逾百场。合作过的中外著名指挥家有：吕嘉、李心草、张国勇、余隆、许忠、丹尼尔·欧伦、瓦列里·捷杰耶夫、里科·萨卡尼等。合作乐团包括：国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团等。曾受邀于武汉音乐学院70周年校庆音乐会领唱《长江抒情诗》；并受邀在中国音乐学院60周年校庆演出中饰演《党的女儿》“桂英”。
王鹤翔饰 切普拉诺伯爵
男中音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。曾出演国家大剧院制作歌剧《长征》《费加罗的婚礼》《灰姑娘》《丑角》《弄臣》《冰山上的来客》《运河谣》《骆驼祥子》《爱之甘醇》《茶花女》《卡门》《风流寡妇》《兰花花》《艺术家生涯》《映山红》《红高粱》等。
在多个国家艺术基金项目中饰演主要角色，包括《爱莲说》《平凡的世界》等，其极具穿透力的声音和“金属般”的音色以及对人物塑造、把控的准确性和精彩的诠释获得了专家和观众的一致好评。曾在法国联合国教科文组织诗词歌咏会“仁者之歌——《感悟论语》”中担任男中音独唱。曾出演美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的经典话剧《榆树下的欲望》。参加庆祝中国共产党成立100周年——中国文联、中国剧协——“百年辉煌”戏剧晚会。
曾和多位世界及国内著名指挥家、歌唱家合作：吕嘉、余隆、李心草、张国勇、女中音维多利亚·文岑、意大利男中音歌唱家里奥·努奇、廖昌永、莫华伦等。
扣京饰 波尔萨
男高音歌唱家，国家大剧院歌剧演员，中国音乐学院博士在读，师从著名歌唱家、声乐教育家赵静教授，意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士，中国音乐学院钢琴演奏学士。作为当今中国歌剧舞台上最活跃的男高音之一，曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》（阿尔弗雷德）、《图兰朵》（庞）、《党的女儿》（孙团长）、《夏日彩虹》（李文光）、《兰花花》（赶羊）等二十余部。
在意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年《威尔第安魂弥撒》世界巡演中，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。在博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦。合作过的著名指挥家有吕嘉、汤沐海、余隆、吕绍嘉、张国勇、李心草、许忠、张艺、杨洋、袁丁、赖嘉静、瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·欧伦、安德列·巴蒂斯托尼、奥利弗·冯·多赫纳尼、雷纳托·帕伦博、皮耶罗·里佐、让·吕克·坦戈等。
获意大利“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖、意大利“Andrea Chenier”国际歌剧比赛三等奖、意大利“Maria Caniglia”国际歌剧比赛特别奖。
佟子杨饰 马鲁洛
国家大剧院合唱团男中音副声部长。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，在校期间举办个人独唱音乐会舒伯特声乐套曲《冬之旅》。
曾参演了国家大剧院制作的五十余部中外经典歌剧，其中在歌剧《长征》中饰演一连长，《白雪公主》中饰演万事通，《兰花花》中饰演乡绅，《贾尼·斯基基》中饰演医生，《山海情》中饰演凌一农，中文版《费加罗的婚礼》中饰演阿尔玛维瓦伯爵。
张楚琰饰 切普拉诺伯爵夫人
国家大剧院合唱团团员，女高音。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名次女高音歌唱家孙媛媛教授。
曾赴德交流学习，于德国柏林艺术大学举办专场音乐会。曾获第十五届新加坡中国声乐国际大赛金奖；澳门国际声乐大赛一等奖；连续多年被评为“三好学生”“优秀学生干部”，并多次获得一等奖学金。作为青年学生代表在中国共产党成立100周年庆祝大会上致献词；2022年为动画《三体》演唱片头主题曲《光锥》。参演钓鱼台国宾馆——“2023年联合国教科文组织女童和妇女教育奖颁奖仪式”等。
辜紫贝饰 侍童
国家大剧院合唱团团员，女高音。毕业于中央戏剧学院歌剧系，师从于中央歌剧院女高音歌唱家徐春雨。
曾参演《长征》《映山红》《茶花女》《假面舞会》等十余部国家大剧院制作中外歌剧，音乐会演出上百场，并多次跟随合唱团赴国内外巡演。参与全国政协新春茶话会等重要演出。
陈健饰 传令兵
国家大剧院合唱团团员，男低音。毕业于哈尔滨音乐学院声乐歌剧系。
曾在多部国家大剧院制作歌剧中饰演角色，如《西部女郎》中饰演拉肯斯、《冰山上的来客》中饰演一班长、《奥赛罗》中饰传令官、《长征》中饰演方大福、《青春之歌》中担任东北学生领唱、《红高粱》首轮首演中担任游击队员领唱，并在国家大剧院合唱团“童梦同行”情景音乐会之《白雪公主》中饰演魔镜。此外，还参与演出了《党的女儿》《山海情》《托斯卡》《图兰朵》等二十余部中外歌剧。
曾荣获全国“蓉城之秋·成都第二届金芙蓉音乐比赛”美声组银奖，并赴美国密歇根州、俄罗斯圣彼得堡、沙特阿拉伯、阿曼马斯喀特参与演出交流。
国家大剧院歌剧演员队
作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立。十载精耕，寸积铢累，他们在专业上始终孜孜以求，怀揣着对歌剧艺术的热忱、对舞台的敬畏，逐步成长为汇聚海内外优秀歌剧人才、诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。
国家大剧院歌剧演员队在国家大剧院制作的70余部中国原创歌剧、世界经典剧目中始终发挥着重要作用。他们与世界范围内最出色的艺术家在国际和国内舞台上合作，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。
他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》、瓦格纳歌剧《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》、普契尼歌剧《西部女郎》、罗西尼歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》、德沃夏克歌剧《水仙女》等经典力作在中国的首次亮相。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作剧目的合作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。
他们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，在国家大剧院所有原创歌剧中担纲领衔，如《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《这里的黎明静悄悄》等。他们的中国歌剧巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐、和田等地。
歌剧演员队不负重托，多次参与国家级文艺演出及对外文化交流活动，勤劬践行新时代文艺工作者的历史使命，包括 “一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等。
在歌剧演出之余，他们还倾力打造各类主题音乐会，以音乐会的形式诠释歌剧经典唱段，挖潜多样传播歌剧艺术的可能。他们以演出、讲座等多种形式，积极深入学校、社区、各行业生产一线，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
歌声不渝、使命至坚。国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、创新、开放、包容的追求，在首都文化精神、中华优秀传统文化的感召下助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。
此外，他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，并活跃在大国外交前线，曾到访意大利、俄罗斯、阿曼、沙特阿拉伯等国家进行交流演出，同时承担了多次外宾接待演出任务，积极展现了使命与担当。
国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。
音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十七年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！
国家大剧院管弦乐团
音乐总监：吕嘉
桂冠指挥：陈佐湟
首席客座指挥：张弦
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。