圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团《罪与罚》—2026国家大剧院舞蹈节

此芭蕾舞剧为鲍里斯·艾夫曼编舞作品

改编自费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的小说

音乐：古斯塔夫·马勒、鲍里斯·季先科、阿尔费耶夫

布景：季诺维·马戈林

服装：奥尔加·沙伊什梅拉什维利

灯光：格列布·菲尔什廷斯基、鲍里斯·艾夫曼

首演：2024年9月17日

“我转向文学杰作类题材，并非仅仅为舞剧寻找故事情节，而是为了寻求哲学和智性上的养分来滋养作品本身——这些养分不见于文字表面，而是只有深至作品精髓后才会浮现。”鲍里斯·艾夫曼的这段创作宣言雄辩的阐明：为何他会对伟大作家笔下的作品有着持久的迷恋，尤其是他对费奥多尔·陀思妥耶夫斯基——这位世界文化史上最顶尖的思想家和艺术家之一——痴情不减。

早在1980年，艾夫曼便创作了芭蕾舞剧《白痴》，其灵感即来源于陀思妥耶夫斯基的同名作，这也是艾夫曼初次解读这位俄国作家的作品。此后，艾夫曼多次取材《卡拉马佐夫兄弟》——这部陀思妥耶夫斯基笔下最后一部大师之作，曾激发艾夫曼编导了两部作品，即：1995年的《卡拉马佐夫一家》和18年后首演的芭蕾舞剧《卡拉马佐夫兄弟》。

艾夫曼还以舞蹈这一表现力丰富的媒介刻画出《罪与罚（Crime and Punishment）》——该原著是陀思妥耶夫斯基“五大长篇小说”中的第三部。艾夫曼并非仅仅对其鸿篇文字作具象处理，相反，他忠实于自己的艺术准则，运用数十年来在创作中磨砺出的表达方式与释义技巧，拷问深层问题，如：人性内在本质如何、普世道德准则的意义、道德沦丧的后果等，并给出了自己的答案。

陀思妥耶夫斯基的作品可谓是无穷无尽的智慧源泉，其以潜藏于至深处的真理之光，照亮娑婆世界最黑暗的角落。“有耳可听的，就应当听。”

陀思妥耶夫斯基“大部头”系列的开篇之作即为《罪与罚》，它贯穿我的人生，一直吸引着我，有时我会将它视为一座坚不可摧的堡垒，试图接近；而有时，我又心生怀疑、犹豫不决，退缩不前。

我们的作品并非复述原著故事情节，而是通过舞蹈来诠释陀思妥耶夫斯基笔下主人公的情感世界和思维理念。每一位被刻画的人物可谓都是“一花一世界、一叶一菩提”，内在满是超脱的热情，并直面无法破除的形而上之矛盾。

芭蕾舞剧《罪与罚》重塑小说主人公罗季昂·拉斯柯尔尼科夫历经艰辛的精神重生之旅，他高度的道德敏感和对他人苦难的同情促使他萌生一种信念，即：为了更大的善，非凡之人前行有权“蹚过他人的血”。这一可怕信念在他头脑中生根，令这位昔日学生内心涌起恶魔般的冲动，并驱使他犯下谋杀罪行。拉斯柯尔尼科夫犯罪时，违背了终极道德准则，但这位一败涂地的“拿破仑”无法克服人性之本的束缚，他这种非人道信条的崩塌是无可避免的。最终正是索尼娅·马尔梅拉多娃的无私之爱治愈了主人公。历经救赎之苦的熔炼捶打，拉斯柯尔尼科夫——这位集“圣洁”与“罪恶”于一身的矛盾体——走向了重生。

“不可杀人”——此为基本诫命之一。任何违背者，等于否定生命的绝对价值，即否定决不可侵犯的神赐之礼。

——鲍里斯·艾夫曼

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团

1977年，鲍里斯·艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团（舞团原名“列宁格勒新芭蕾舞团”）。这一新芭蕾舞团的编创理念在创新方面走在了时代之前。其创始之初设立的愿景，就是要将舞团发展成为一个试验场——这是专属于一位编舞家的芭蕾剧场。

舞团的初次亮相，如《重声》《回旋镖》等作品受到观众以及芭蕾评论家的热烈回应，后者认为这将是俄罗斯芭蕾艺术发展的新趋向。然而，传统芭蕾舞学派的支持者却不愿承认这位年轻编舞家的影响力。艾夫曼通常别出心裁的为舞剧甄选文学和音乐素材，加之身体运动语汇的大胆性，使得很长一段时间以来他都被标签为“编舞的异见分子”。

在20世纪70年代末至80代初，舞团独特的作品风格逐渐成熟。其上演的作品越来越多以古典文学瑰宝为蓝本。编导艾夫曼与才华横溢的舞团成员紧密合作，着手开创新型芭蕾的路径。其新作，如《愚人》《疯狂一日》《费加罗的婚礼》《传奇》《第十二夜》《决斗》《大师与玛格丽特》《凶手》等，均以精锐的舞蹈编排为特色，旨在表达出芭蕾舞剧角色所体验的高昂热情。

如今，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的作品纷纷得到了来自欧美、亚洲、澳大利亚等地芭蕾舞爱好者的簇拥和称赞：《红色吉赛尔》《俄罗斯的哈姆雷特》《安娜·卡列尼娜》《叶甫盖尼·奥涅金》《罗丹》《罪恶之上》《安魂曲》《跌宕起伏》《柴科夫斯基》《皮格马利翁效应》《莫里哀的热情》《唐璜的面具》《海鸥》等芭蕾作品不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平，也为国际观众引见了俄罗斯的精神遗产以及世界文化的最佳精粹——即编导与舞者注入作品中的灵感。

数十年来，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团在世界顶级剧院的演出均获得了巨大成功。其作品能让观众沉浸在人性激情的无垠世界中，能建立起强大的精神纽带，亦能通过其塑造的密集冲击和强大能量令人惊讶乃至叹服——这一切使得舞团获得了持续的认可。

鲍里斯·艾夫曼不仅是一位编舞家，也酷似一位哲学家。他深忧当代议题，也不断遭遇创造所带来的挑战。艾夫曼会直接与观众探讨人类存在过程中最为复杂以及最具戏剧性的面向。他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格。《纽约时报》称鲍里斯·艾夫曼是目前在世编舞家中的领头羊：“芭蕾世界不必再苦苦寻觅编舞大师了——他就是鲍里斯·艾夫曼莫属。”

舞团以其精湛的技巧、出色的诠释和充满智趣的演绎独树一帜。其领衔舞者皆为芭蕾舞领域的翘楚，在俄罗斯国内以及国际上均取得成就，其中包括“金面具奖”“金索菲特奖”“俄罗斯联邦总统奖”等，正是他们——如：玛利亚·阿巴肖娃、柳博傅·安德列耶娃、德米特里·费舍尔、谢尔盖·沃洛布耶夫等——践行着鲍里斯·艾夫曼的创作灵感。

2011年是舞团发展的重要转折点。在编舞家鲍里斯·艾夫曼的倡议下，圣彼得堡政府决定创建鲍里斯艾夫曼舞蹈学院。2013年9月，学院开启第一学年招生。2019年，附属的舞蹈学院剧场落成开业，该剧场成为圣彼得堡独一无二的可举办舞蹈节、舞蹈比赛和舞蹈表演的新场馆。

希冀成为世界编舞艺术中心之一的鲍里斯·艾夫曼舞蹈宫，将于不久的将来在圣彼得堡开幕。它不仅是圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的大本营，也将为其他不同风格和类别的舞团和表演者提供空间和硬件设施。

鲍里斯·艾夫曼的愿景和使命是创造独特的芭蕾舞剧，这源自俄罗斯心理剧场的最佳代表作。他将继续探索21世纪编舞形式的创新，并拓宽芭蕾艺术的边界。