国家大剧院与法国波尔多国家歌剧院联合制作莫扎特歌剧《魔笛》

《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧，它不仅是其最杰出的作品之一，也是德语歌剧的里程碑。这部作品创作于1791年，是莫扎特生命的最后一年。尽管当时生活窘迫、疾病缠身，他仍投入了极高的创作热情。莫扎特本人十分钟爱此剧，甚至在临终前几个小时还在想象它的演出。它的脚本融合了童话、神话与启蒙思想，这种融合也带来了持续至今的解读争议——例如，剧中代表“光明”的萨拉斯特罗与代表“黑暗”的夜后，其善恶形象并非简单的二元对立，音乐与文本间存在复杂张力，引发学者对作品核心思想的多种探讨。

作为“歌剧”，它包含大量德语对白。莫扎特创造性地融合了意大利正歌剧的庄严、德国民谣的质朴、喜剧的灵动，使得音乐语言极为丰富。剧中包含许多脍炙人口的经典唱段，例如夜后炫技的花腔咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》、帕帕盖诺欢快的民谣《我是一个快乐的捕鸟人》，以及塔米诺优美的抒情咏叹调，这些作品全面展现了莫扎特的旋律天才。莫扎特运用了大量的二重唱、三重唱乃至五重唱，不仅悦耳动听，更是推动剧情、展现人物性格与复杂心理冲突的核心手段。

《魔笛》的魅力在于其无与伦比的包容性与复杂性。它既是一个关于爱情、试炼与成长的童话，也是一部充满象征与哲思的寓言。无论是儿童还是成人，都能从不同的层面获得享受与思考，这使其成为全球上演率最高的歌剧之一。

主创

指挥：吕嘉

导演：朱利安·杜瓦尔

编舞：艾尔莎·穆利诺

舞美设计：奥利维耶·托马斯

服装设计：奥德·德西戈

灯光设计：安娜·图比亚纳

合唱指挥：焦淼

演员

塔米诺：卡梅伦·贝克尔、王川

帕米娜：莫伊卡·埃德曼、张玫瑰

帕帕盖诺：拉斐尔·芬格洛斯、周正中

夜后：达娜埃·孔托拉、格洛丽亚·特罗内尔

萨拉斯特罗：伊戈尔·杜尔洛夫斯基、陈佩鑫

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

剧情介绍

王子塔米诺在森林中被巨蟒袭击，昏厥后，被夜后的三位侍女所救。侍女们向塔米诺展示夜后女儿帕米娜的肖像，塔米诺对其一见钟情。夜后谎称帕米娜被“邪恶的”大祭司萨拉斯特罗掳走，承诺若塔米诺救回女儿，便将女儿许配给他。夜后命捕鸟人帕帕盖诺陪同塔米诺前往，三位侍女交给塔米诺一支魔笛，交给帕帕盖诺一串有魔法的银铃。

塔米诺和帕帕盖诺分头寻找，帕帕盖诺先找到帕米娜，并用银铃戏弄并赶走了萨拉斯特罗的手下莫诺斯塔托斯，两人结伴逃离，但很快被莫诺斯塔托斯抓回。与此同时，塔米诺根据三位神秘童子（实为光明之国的使者）的指引，来到象征智慧与光明的三座神殿（理性、自然、智慧）前，他被告知萨拉斯特罗并非恶人。最终，塔米诺与帕米娜相遇，两人瞬间坠入爱河，但随后被萨拉斯特罗的随从带入神殿接受净化考验。在庄严的神殿中，萨拉斯特罗向众人揭示真相：他带走帕米娜是为了让她免受被黑暗吞噬的夜后的影响，并引导她走向光明。他提出，若塔米诺想与帕米娜结合并加入光明之国，必须通过一系列沉默、水火等考验，以证明其勇气、智慧和品德。塔米诺毅然接受，并在魔笛的保护和帕米娜的支持下，成功通过了所有严峻试炼。其中最关键的是“沉默的考验”——他一度因拒绝与帕米娜说话而令她心碎，但最终误会解除，两人的爱情在考验中更加坚定。帕帕盖诺则一心寻找一个伴侣，他在沉默考验中失败，但在银铃魔力的帮助下，最终如愿以偿，找到了他的帕帕盖娜，以喜剧收场。夜后和同谋莫诺斯塔托斯企图破坏神殿，但被萨拉斯特罗和光明力量彻底击败，在雷声与黑暗中消失。塔米诺与帕米娜在光明中完成结合，萨拉斯特罗宣布塔米诺和帕米娜通过了考验，并欢迎他们加入光明之国，众人歌颂智慧、美德与爱的永恒胜利。

国家大剧院歌剧演员队

作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立。十载精耕，寸积铢累，他们在专业上始终孜孜以求，怀揣着对歌剧艺术的热忱、对舞台的敬畏，逐步成长为汇聚海内外优秀歌剧人才、诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。

国家大剧院歌剧演员队在国家大剧院制作的70余部中国原创歌剧、世界经典剧目中始终发挥着重要作用。他们与世界范围内最出色的艺术家在国际和国内舞台上合作，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。

他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》、瓦格纳歌剧《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》、普契尼歌剧《西部女郎》、罗西尼歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》、德沃夏克歌剧《水仙女》等经典力作在中国的首次亮相。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作剧目的合作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。

他们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，在国家大剧院所有原创歌剧中担纲领衔，如《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《这里的黎明静悄悄》等。他们的中国歌剧巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐、和田等地。

歌剧演员队不负重托，多次参与国家级文艺演出及对外文化交流活动，勤劬践行新时代文艺工作者的历史使命，包括 “一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等。

在歌剧演出之余，他们还倾力打造各类主题音乐会，以音乐会的形式诠释歌剧经典唱段，挖潜多样传播歌剧艺术的可能。他们以演出、讲座等多种形式，积极深入学校、社区、各行业生产一线，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。

歌声不渝、使命至坚。国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、创新、开放、包容的追求，在首都文化精神、中华优秀传统文化的感召下助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。

此外，他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，并活跃在大国外交前线，曾到访意大利、俄罗斯、阿曼、沙特阿拉伯等国家进行交流演出，同时承担了多次外宾接待演出任务，积极展现了使命与担当。

国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。

作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。

音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十七年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！

国家大剧院管弦乐团

音乐总监：吕嘉

桂冠指挥：陈佐湟

首席客座指挥：张弦

国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。

乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。

从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。

他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。

吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。