天津人民艺术剧院经典话剧《雷雨》

★曹禺传世经典，一场雷雨，半载春秋，两个家庭，八位人物，三十年恩怨。

★话剧《雷雨》——“中国话剧现实主义的基石”，中国现代话剧成熟的里程碑，被盛赞为“中国话剧百年第一戏”。

★《雷雨》如同一道闪电，划破封建家庭的沉寂，揭示人性的复杂与矛盾。

主创

编剧：曹禺

出 品 人：李  阳

导    演：方  沉、丁小平

复排导演：温丽琴

舞美设计：朱  彰

剧情介绍

四幕悲剧《雷雨》是我国戏剧大师曹禺先生的处女作，也是其成名作，是中国现代文学史上划时代的经典和里程碑。它奠定了中国现代话剧极为坚实的基础，代表中国话剧艺术由此走向成熟。1933年曹禺23岁正在清华大学读书时，就完成了他的处女作《雷雨》。创作《雷雨》过程中，剧本经过五年的构思酝酿，在半年时间内五易其稿方完成。1934年巴金先生看到这个剧本，大为震撼，深受感动；后经巴金先生力荐，《雷雨》发表在巴金和章靳以主编的《文学季刊》杂志上。这部作品一经发表，当即在全国引起了广泛轰动，影响遍及海内外，尤其在东邻日本，更是备受赞誉，广为日本读者和观众所喜爱。从此，《雷雨》成为中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作。可以说，只要有中国人的地方，就有《雷雨》的踪影。

《雷雨》故事讲述了二十年代某年夏日的一个午后，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁妈 ，在这里和周公馆的主人周朴园不期而遇，周公馆中所有人物的命运由此发生了巨大变化。因为三十多年前，周朴园和鲁妈曾经是一对恋人，迫于家庭的压力，周朴园抛弃了鲁妈，改娶了一个富家女子。鲁妈的到来，引发了这个家庭的巨大危机：名为母子实为情人的繁漪和周萍、名为恋人实为兄妹的周萍和四凤，这几个人物之间的关系，最终暴露了真相。在命运途中苦苦挣扎着的人们，其悲惨命运深深震撼着观众的心灵。

《雷雨》通过一天的时间（上午到午夜两点）、两个场景（周公馆客厅和鲁家住房），集中展示了周鲁两家前后三十年复杂纷繁的矛盾纠葛，阐明了它不仅是家庭与家庭之间的悲剧，同时也是各个人物自身的悲剧。悲剧的真正制造者是时代和社会，而首先要改造的是人的心灵。《雷雨》一剧中，尽管人物不多，但人物关系却极为复杂，几乎可以说，在这个剧本中，每一个人物都有其典型意义和不可替代的典型作用，彼此之间互有联系，这种性格关系上的深切联系，使剧中人物动辄就有戏，就出戏，而且不乏精彩；正是因为作家通过尖锐的戏剧冲突和富有性格特征的对话，对主要人物形象都作了深刻的心理描绘，以各自的遭遇和命运激动着人们的心弦，因而《雷雨》中的八个人物，个个称得上真实丰满，《雷雨》才能如此激动人心，震撼观众心灵。曹禺将他满腔的爱憎情感，灌注在这些人物形象中，通过他们来揭示社会对人性的压抑直至扭曲变形，宣泄自己对时代和社会的愤懑，对光明和未来的向往与憧憬。

曹禺曾经说过：“在黑暗的旧社会里我捱过了半生……那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”这一声呼喊是震撼人心的一声惊雷。

天津人民艺术剧院

天津人民艺术剧院成立于1951年9月12日，是一个历史悠久、底蕴深厚、创作丰富、人才济济的表演团体。她的前身是创建于1938年抗日战争初期的华北群众剧社，这支有着光荣传统的文艺队伍，为日后天津人艺的建立奠定了良好的基础。

七十余年来，剧院在不断开拓创新、博采众长中逐步发展起来。郭沫若先生亲自题写院名，老舍、曹禺、焦菊隐等名家大师都曾莅临剧院观摩指导。剧院自建立以来，坚持优秀传统，肩负使命任务，至今已创作排演古今中外各类剧目500余部，作品兼具思想性、艺术性和观赏性，风格多样、津味浓郁。近年来推出的曹禺三部曲《雷雨》《日出》《原野》应邀走遍全国30多个城市；与著名演员刘晓庆合作的《风华绝代》《武则天》多次走出国门巡演；特别是围绕庆祝新中国成立、纪念改革开放等重大主题和时代要求，创作了《北平·1949》《天下粮田》《海河人家》《生死24小时》《上甘岭》《运河1935》《德龄与慈禧》《俗世奇人》《赶大营》津门《大饭店》《没有共产党就没有新中国》等一批思想精深、艺术精湛的优秀剧目，取得了良好的社会反响。

剧院创作排演的剧目多次获得精神文明建设“五个一工程”奖、文华奖、话剧金狮奖、国家舞台艺术精品工程奖等国家级荣誉，剧院培养的一代代演职员几乎囊括了舞台艺术各类奖项，为话剧艺术的繁荣发展做出了自己的贡献。