“欢乐颂”杨洋、鞠小夫与北京交响乐团乐季闭幕音乐会－2026漫步经典

指挥 杨洋

指挥家杨洋自2025年9月起担任北京交响乐团音乐总监兼首席指挥。杨洋出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴灵芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从中国文联副主席、著名指挥家俞峰教授。

2006年11月在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、多特蒙德爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团、意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团、法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团、西班牙瓦伦西亚交响乐团、希腊交响乐团、雅典室内乐团、日本东京爱乐乐团、韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。

世界著名大提琴家雷因·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、瓦吉姆·列宾、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家加里·格拉夫曼、郎朗、鲁道夫·布赫宾德、叶菲姆·布朗夫曼、巴瑞·道格拉斯、让-伊芙·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托马斯·汉普森；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯；圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功地开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年，杨洋加入组建中国爱乐乐团团队并任首次招聘考试评委，继而担任助理指挥，驻团指挥，助理艺术总监兼常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他主持组建了杭州爱乐乐团，并于2017年创办了杭州国际音乐节。

从2009至今，杨洋率领杭州爱乐乐团迎来第十七个音乐季。十六年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国以及日本、韩国、泰国的巡演赢得了欧亚洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

从指挥生涯开始到任职中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》《女人心》《茶花女》《弄臣》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》《外套》《修女》《贾尼·斯基基》《乡村骑士》《丑角》《卡门》等世界经典歌剧，并指挥了歌剧《夜宴》《狂人日记》的中国首演，同时他也指挥了《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》《道路》《萧红》等歌剧的中国首演。他指挥中央歌剧院及杭州爱乐乐团《图兰朵》《蝴蝶夫人》《丑角》《乡村骑士》《红军不怕远征难》在瑞士、斯洛文尼亚及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。

杨洋现任北京交响乐团音乐总监兼首席指挥，中央歌剧院音乐总监、首席指挥，杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥，杭州国际音乐节音乐总监以及中央音乐学院少年交响乐团艺术总监。

鞠小夫

“他在低调中诠释出一种魔法，将人们吸纳进他内心世界的宁静之中。”

——《纽约音乐会评论》艾米丽·怀特

“出彩的钢琴家, 完美地在梅西安《异国鸟》中彰显出北京国际音乐节东西结合的愿景。”

——《古典音乐》杂志

钢琴家完全捕捉到了作曲家（雅纳切克）特有的语韵体系与私密音境……在细节层次、力度变化与情感表达上赋予出更多可能性。

——英国《留声机杂志》 Jed Distler

鞠小夫已逐渐成为具有个人艺术风格的00后中国青年钢琴家，他的独奏演出涉足世界各地，包括维也纳、萨尔茨堡、柏林、韦尔比耶、枫丹白露、阿斯本、都柏林、卑尔根、巴巴多斯、新加坡、纽约、洛杉矶等，以及北京、上海、广州、香港等国内的主要城市，已故著名钢琴大师约尔格·德慕斯评价他为“具有非凡才华和自然深度的钢琴家”。

他曾在维也纳金色大厅、萨尔茨堡音乐节剧院、柏林爱乐室内乐厅、枫丹白露宫、纽约林肯中心玫瑰剧院、中国国家大剧院、上海音乐厅、韦尔比耶教堂等重要音乐厅演出；在2023—2024乐季受邀参演中国爱乐乐团的开幕音乐会，在2024—2025乐季首次受邀参演中国国家大剧院管弦乐团“大道至简”音乐会，同时近年在国内成功举办不同主题的独奏音乐会巡演，颇受好评。2024年5月，他受Paulus Hook基金会邀请在卡内基赞克尔音乐厅举办独奏音乐会。

自14岁首次与上海爱乐乐团演出协奏曲以来，小夫曾与许多交响乐团成功合作，包括维也纳霍夫堡交响乐团、巴德当代交响乐团、马勒基金会节日乐团，以及中国的北京交响乐团、上海歌剧院乐团、贵阳交响乐团、江苏交响乐团，呼和浩特爱乐乐团、西安交响乐团、上海新古典室内乐团；并曾与许多著名指挥家成功合作，包括余隆、吕嘉、陈佐湟、王永吉、刘云志、袁丁、夏小汤、朱蔓、李飚、张亮、程晔、常畅、赵晓鸥、蔡金冬、金郁矿、约翰·华纳以及克里斯蒂安·波拉克。2023年夏季，在准备时间只有6天的紧急替演中，成功与中央歌剧院交响乐团合作莫扎特K. 488协奏曲。

他也活跃于许多重要音乐节：阿斯本音乐节、枫丹白露宫音乐节和纽约中国当代音乐节，并作为独奏家两次受邀参加北京国际音乐节。2024年夏日，他受邀参与韦尔比耶音乐节的独奏家学院，并荣获Tabor钢琴奖。2025年三月，他于国家大剧院唱片公司发行了第一张个人唱片《林中孤寂》，带来舒曼、李斯特、德彪西、巴赫（布索尼改编）和斯克里亚宾的钢琴作品。

小夫同时也致力于当代音乐的推广和重要性，曾有幸带来许多重要作品的首演：在上海夏季音乐节演出菲利普·格拉斯的《第三钢琴协奏曲》（中国首演），在纽约中国当代音乐节演出叶小纲的《第二交响乐“长城”》（美国首演），在北京国际音乐节演出梅西安的钢琴协奏曲《异国鸟》（中国首演），以及在枫丹白露音乐节参与Elise Arancio的重奏作品《Infinite Juke》，并获得音乐节颁发的拉威尔奖。

小夫自2016年投身诗歌创作，并已出版两部个人诗集：《在寻找春天遗骸的路上》（上海文艺出版社，2019），《迟声》（美国长河出版社，2024）。2021年，他在上海音乐厅首演了作曲家阿布以其三首诗歌为灵感创作的《三首素描》。

鞠小夫毕业于上海音乐学院附中，本科及研究生就读美国茱莉亚音乐学院，现于德国汉诺威音乐，戏剧与媒体学院攻读钢琴演奏博士文凭，他的导师有周挺、约赫维德·卡普林斯基、尼古拉斯·纳莫拉泽和阿里·瓦迪。2025年起，他的音乐道路获得了维也纳Lieven国际钢琴基金会的长期支持。2026年起，环球音乐集团旗下德意志留声机中国厂牌正式签约鞠小夫，并全面代理其录音、演出及品牌合作项目。

李秀英

女高音歌唱家，上海音乐学院声乐歌剧系教授，博士生导师。美国《纽约时报》评论说：“李秀英是一位真正优秀的演员，具有嘹亮的歌声，她饰演的少女巧巧桑精致细腻，声音非常具有表现力”；“李秀英的演绎令人信服，她的声音让人印象深刻。她那强壮清晰、富有表现力的声音很容易地穿透普契尼庞大的乐队”。2001年起，李秀英签约于欧美多家歌剧院主演歌剧，出演的国家和地区包括美国、加拿大、意大利、西班牙、法国、俄罗斯、新西兰、以色列、韩国、日本、印度尼西亚以及中国香港和澳门等，担任多部歌剧的女主角，如《蝴蝶夫人》《玛侬·列斯库》《艺术家生涯》《托斯卡》《图兰朵》《修女安杰丽卡》《唐·卡洛》《浮士德》《爱的甘醇》《费加罗的婚礼》《茶花女》《纳和埽斯的阿里亚德奈》《蔡文姬》《茶》以及中国原创歌剧《一江春水》等，应邀在郑小瑛歌剧艺术中心“洋戏中唱”担任《托斯卡》《奥涅金》女主角。在贝多芬第九交响曲、马勒第二交响曲和第四交响曲、本杰明·布理顿《战争安魂曲》以及大型清唱剧《补天》（首演）《大风歌》中担任女高音独唱。李秀英出色的艺术表现得到广泛赞誉并获得众多奖项和荣誉，如美国林肯中心纽约歌剧院“斯坦利·托森杰出演员奖”，“最佳女主角奖”等。2008年，她主演的歌剧《蝴蝶夫人》由美国公共广播电视公司全美直播，荣获第60届艾美奖。回国任教以来，她多次出访国外歌剧院和国际艺术节参加重要演出，在国内举办众多音乐会及学术交流活动，担任诸如“中国音乐金钟奖”等重大比赛的评审专家及多所音乐院校的客座、兼职教授以及多家歌剧院特邀声乐艺术指导。她培养的学生有的在国际国内各项比赛中获得殊荣，有的活跃在欧美顶尖歌剧院担任重要角色，例如男高音郁永钊在美国大都会歌剧院多次担任主角，男中音刘哲进入德国慕尼黑巴伐利亚国际歌剧院青训计划及获聘成为意大利科莫市政歌剧院AsLiCo歌剧工作室成员等。除教学及舞台表演外，李秀英还积极投身于学术科研活动，在核心期刊发表学术论文，出版专业教材及译著《歌者良方》，并录制出版了《欣喜地等待》《爱人送我向日葵》《问》等个人专辑。

宋沣润

中央歌剧院歌剧团独唱演员，一级演员，文化部举办的第九届全国声乐比赛文华奖获得者，文化部国家艺术院团演出季展演优秀表演奖获得者。曾与指挥大师小泽征尔、俞峰、汤沐海、杨洋、袁丁、范焘、谭利华、胡泳言等合作演出。曾在歌剧《费黛里奥》中饰演罗科；《女武神》中饰演洪丁；《众神的黄昏》中饰演阿尔贝里希；《托斯卡》中饰演斯卡皮亚；《弄臣》中饰演杀手；《奥涅金》中饰演格列敏公爵；《茶花女》中饰演侯爵；《蝴蝶夫人》中饰演和尚；《卡门》中饰演苏尼卡；《唐璜》中饰演雕像；《阿伊达》中饰演拉姆费斯；《路格雷齐亚的受辱记》中饰演将军克拉提努斯；《艺术家生涯》中饰演科林；《魔笛》中饰演太阳神萨拉斯特罗；《女人心》中饰演阿方索；《费加罗的婚礼》中饰演医生巴托洛；《图兰朵》中饰演铁木尔；《奥赛罗》中饰演洛多维科；《马可波罗》中饰演忽必烈等等。同时还参演音乐会，如在《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《匈牙利加冕弥撒曲》等作品中担任男低音独唱。

薛皓垠

男高音歌唱家，歌剧表演艺术家，一级演员，中国音乐学院声歌系教授，中宣部“宣传思想文化青年英才”，英国皇家歌剧院签约艺术家，北大歌剧研究院特聘教授，中国歌剧研究会理事，北京音乐家协会理事，央视“光荣绽放”中国十大男高音之一。

曾获2006年第十二届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”美声唱法金奖、2015年俄罗斯“里姆斯基·科萨科夫”国际声乐大赛第一名，演唱作品多次荣获中宣部“五个一”工程奖、中宣部 “中国梦”主题新创作歌曲奖等。多次受邀担任“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”、中国音乐“金钟奖”声乐大赛评委。

2005年获英国皇家歌剧院青年艺术家选拔大赛第一名并签约3年，期间出演多部歌剧主要角色。作为当今中国舞台上最活跃的男高音歌唱家，至今主演了四十余部中外歌剧男主角。包括俄罗斯马林斯基大剧院歌剧《军中女郎》（饰托尼奥），中央歌剧院《北川兰辉》《乡村骑士》等等，上海国际艺术节《波西米亚人》、中国艺术节《悲怆的黎明》，陕西省演艺集团大型原创歌剧《大汉苏武》，中国交响乐团歌剧《卡门》《乡村骑士》，江苏大剧院纪念南京大屠杀死难同胞80周年原创歌剧《拉贝日记》，韩国光州歌剧院歌剧《望夫云》等等。2009年至今出演中国国家大剧院制作歌剧12部，包括《蝙蝠》《弄臣》《爱之甘醇》《冰山上的来客》《日出》《方志敏》《兰花花》及新制作复排版《党的女儿》等。

多次参加由中央电视台举办的各种联欢晚会和栏目录制，多次受邀参加国内各大交响乐团的乐季及庆典演出。2015年至2021年连续受邀参加国家级大型庆祝庆典活动，包括庆祝中华人民共和国成立70 周年大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧，中华儿女》、纪念中国共产党成立100周年音乐情景史诗《伟大征程》等。成功在多个中外城市音乐厅举办个人独唱音乐会，与众多国内外著名乐团成功合作。

张亚洁

青年女中音歌唱家张亚洁以其多彩的音色、完美无瑕的嗓音和非凡的表现力在歌剧、音乐会及独唱会中脱颖而出，被评论界誉为值得关注的声音。张亚洁多次登上国际音乐杂志并被《Das Opernglas》评论道：“中国女中音张亚洁音色完美，充满戏剧张力，灵气十足。她对声乐技巧控制得恰到好处，对音乐和歌词有着深刻的理解和完美的诠释，她让每一句歌词和旋律都熠熠生辉。”

2022至2024乐季张亚洁受邀加入德国莱比锡歌剧院，成为首位中国籍驻院独唱演员，她在莱比锡歌剧院成功演出了罗西尼歌剧《灰姑娘》中的灰姑娘、洪佩尔丁克歌剧《汉塞尔与格蕾特》中的汉泽尔，普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中铃木等重要角色。在刚刚结束的乐季中张亚洁受邀与指挥家杜达梅尔、女高音歌唱家芮妮·弗莱明以及男中音歌唱家托马斯·汉普森合作并首次亮相巴黎国家歌剧院。同年，她参与录制了于柏林音乐厅世界首演且具有重要历史意义的多尼采蒂歌剧《达林达》的现场录音，该录音由拿索思唱片公司出版。她还与钢琴家哈特穆特·霍尔为德国SWR广播公司录制出版唱片《威廉·斯蒂尔美国艺术歌曲》。

在接下来的乐季中，张亚洁将参演由尤洛夫斯基指挥，巴伐利亚国家歌剧院全新制作瓦格纳歌剧《莱茵黄金》，以及由国家大剧院演作、斯蒂法诺·波达导演的此部歌剧。她还将首次亮相苏黎世歌剧院出演乔纳森·多夫歌剧《80天环游地球》的世界首演，并登台维也纳金色大厅与指挥家佐渡裕合作演出马勒《第八交响曲》。此后她将与柏林爱乐乐团及指挥家彼得连科合作，演出由萨尔茨堡复活节音乐节的全新制作的瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》，并携此制作登台柏林爱乐音乐厅。

张亚洁是德国巴伐利亚歌剧院青年艺术家，她与男高音多明戈、考夫曼、男中音鲁多维·特耶等歌唱家合作演出了《帕西法尔》《灰姑娘》《水仙女》以及新锐歌剧《奇点》的世界首演等。2018年以来张亚洁还多次受邀于国家大剧院，并成功饰演了《霍夫曼的故事》中的缪斯与尼克劳斯、《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺、《茶花女》中的芙罗拉、《罗密欧与朱丽叶》中的斯蒂芬诺等重要角色。

张亚洁在艺术歌曲方面有着令人惊叹的独特天赋。 她与搭档、德国国宝级钢琴家哈特穆特·霍尔在柏林皮埃尔·布列兹音乐厅、英国牛津音乐节、海德堡春季国际音乐节、芬兰楠塔利音乐节和赫尔辛基音乐节等多次演出艺术歌曲独唱音乐会。在接下来的乐季中张亚洁将于搭档在欧洲及北美演出多场艺术歌曲独唱音乐会。此外她还曾登台阿姆斯特丹皇家音乐厅、圣彼得堡爱乐音乐厅、荷兰埃因霍温音乐厅、北京国际音乐节等。

张亚洁是国际最高声乐比赛——荷兰第51届's-Hertogenbosch国际声乐比赛最年轻的大奖获得者，并获得由中国文化部颁发的荣誉奖章。 此外她还揽获众多国际奖项，包括莫纽什科国际声乐比赛、Debut国际古典声乐比赛、Das Lied艺术歌曲比赛等，并成为该比赛的首位亚洲获奖者。

张亚洁是德国汉诺威音乐、戏剧与传媒学院歌剧专业博士，卡尔斯鲁厄音乐学院室内乐与艺术歌曲专业博士，本科毕业于上海音乐学院。

北京交响乐团

北京交响乐团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市委市政府、市委宣传部和市文化和旅游局的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国交响乐事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设发挥着应有的积极作用。

被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和中国港澳台地区举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的《华盛顿邮报》通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。

北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。

中央歌剧院合唱团

中央歌剧院是直属于文化和旅游部的国家歌剧院。中央歌剧院合唱团是中央歌剧院的主要基本组成部门，同时也是现今全国编制最大，最具整体实力和影响力的职业合唱团，是目前中国歌剧舞台上和各种音乐会中最活跃和最受欢迎的合唱团之一，所到之处，无不受到广大听众和媒体的好评。自建成之日起，该合唱团就一直活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。除最擅长于歌剧演出外，该合唱团还经常演唱贝多芬、普罗科菲耶夫等很多各个历史时期的国外作品和国内作品，并经举办各类歌剧作品合唱以及艺术作品合唱音乐会。在歌剧创作方面，几十年里曾参与排练演出的中国歌剧，如《王贵与李香香》《刘胡兰》《草原之歌》《春雷》《望夫云》《阿依古丽》《南海长城》《护花神》《第一百个新娘》《马可·波罗》等，就受到了当时党和国家领导人的亲切接见与鼓励，同时也为中国观众排练介绍了多部外国著名歌剧，如《茶花女》《蝴蝶夫人》《货郎与小姐》《叶甫根尼·奥涅金》《费加罗的婚礼》《卡门》《艺术家生涯》《小丑》《驯悍记》《弄臣》《图兰朵》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》等，近几年中合唱团与时俱进，排练上演了《杜十娘》《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《辛亥风云》《鄞地九歌》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》以及复排了歌剧《白毛女》受到了广大观众的热情称赞。2009年受邀参加了张艺谋执导的在国家体育场（鸟巢版）以及中国台湾地区演出的《图兰朵》，2010年以来出访叙利亚、土耳其、意大利、匈牙利、瑞士、韩国、泰国等地，所到之处均受到当地专家以及观众的极高评价，自2011年开始，歌剧院排练上演了难度极高的德国瓦格纳歌剧《唐豪塞》以及瓦格纳的代表作《指环》系列，合唱团在这几部歌剧中的出色演唱和表演为剧院在第一届中国歌剧节中获得多项大奖作出了极大贡献。以上部分剧目曾多次荣获原文化部颁发的多个奖项。

中央歌剧院合唱团训练有素，音色纯净，极富表现力，并且通过多年的演出积累了大量歌剧和音乐会曲目。该合唱团中拥有占很大比例的一级演员和二级演员；所到之处均受到广泛欢迎；现今的合唱团拥有许多出色的年轻歌唱家，他们不断在各种国际重要声乐比赛中获得奖项，脱颖而出，显露才华，并日益活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。

曲目

A大调钢琴协奏曲no.23 k.488莫扎特 曲

第一乐章：快板

第二乐章：柔板

第三乐章：适度的快板

——中场休息——

D小调第九号交响曲“合唱”，Op.125贝多芬 曲

第一乐章：勿太快的快板，稍庄严地

第二乐章：很快的活板一急板

第三乐章：如歌的柔板

第四乐章：急板一勿太快的快板

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。